Toutes nos offres d’accompagnement

La formation permet d’appréhender la notion de communs culturels et d’observer diverses formes de collectifs, de cerner les démarches pour créer un collectif d’artistes, le financer et trouver un lieu, d’identifier des outils d’organisation et de poser les bases d’une démarche argumentaire.

Cette formation permet de clarifier les diverses démarches administratives qui se présentent aux diffuseur·ses en leur transmettant des outils pratiques permettant la mise en œuvre opérationnelle de leurs obligations sociales et fiscales.

Administration, communication, développement (arts plastiques et visuels)

Formation théorique et pratique - Interventions artistiques

Connaître les principes généraux d’un site internet ; savoir structurer et développer son site internet sur Wordpress, de sa prise en main à sa mise en ligne ; savoir choisir les options les plus adaptées à son travail, à ses objectifs et à ses ressources.

Acquérir une méthodologie pour la rédaction du budget prévisionnel et le suivi budgétaire d’un projet artistique ; construire un budget prévisionnel pour un projet en cours ou à venir.

Maîtriser l’écosystème des outils de programmation en création audiovisuelle et se former sur ces environnements de pointe pour concevoir des performances live ou des installations sonores et audiovisuelles.

Approcher le design génératif et programmer ses propres outils visuels dans un environnement très performant.

Apprendre les bases de l'électronique et du code pour connecter son ordinateur au monde physique. Utiliser des capteurs (lumières, mouvements, positions, ...) pour générer des données et piloter vos logiciels de création.

Découvrir en détail les éléments théoriques et pratiques qui se cachent derrière plus de 12 types de synthèse sonore que ce soit pour créer vos installations sonores, vos outils de design sonore, ou bien des sons tout simplement.

Découvrir le sound design et la synthèse sonore pour concevoir des sons en utilisant 100% du potentiel de synthèse d’Ableton Live Suite.

Être totalement autonome avec Ableton Live tant pour la composition que la construction de son setup de performance live. Formation délivrée par Julien Bayle, Ableton Certified Trainer.

La rencontre de Max et Ableton Live pour vos compositions sonores et installations audiovisuelles.

Construire ses propres outils de création audiovisuelle et systèmes d'installations (interactives ou non) ou de performances live. Apprendre à programmer sans taper une ligne de code pour manipuler et connecter le son, l'image, la captation de mouvements, le contrôle de lumières et plus encore...

Un vrai mode SUR-MESURE pluridisciplinaire permettant de se former sur plusieurs outils/technologies, de travailler à l’intersection de plusieurs champs de la création et de rendre cohérent son projet pluridisciplinaire au sein d'une même action pédagogique.

Le conseil individuel est un rendez-vous portant sur une thématique et/ou situation précise définie par la·e participant·e concernant la structuration et le développement de projet ou parcours professionnel.

Connaître les typologies de résidences et les contextes d’intervention d’un·e artiste visuel·le et choisir les plus adapté·es à sa pratique; concevoir et proposer un projet dans l’espace public ; savoir monter un dossier de réponse à appel à candidature.

Préciser la formulation de sa démarche artistique et son positionnement par rapport à l’histoire de l’art, à l’actualité artistique et aux différentes approches esthétiques ; acquérir une méthodologie pour la rédaction de ses textes professionnels (texte de démarche, biographie, CV artistique).

Savoir élaborer une stratégie de communication en tant qu’artiste visuel·le en vue d’une meilleure visibilité ; comprendre les enjeux actuels de la communication web, notamment des réseaux sociaux et de la relation presse ; savoir choisir les canaux de communication adaptés à son activité.

Comprendre les fonctions et usages du portfolio en art contemporain ; savoir sélectionner les projets et les œuvres les plus significatives à faire apparaître dans son portfolio d’artiste ; savoir présenter son travail à partir du portfolio.

Connaître les aides du secteur public pour la création, la production et la mobilité ; connaître le fonctionnement et les enjeux du mécénat ; savoir intégrer les aides publiques et le mécénat au financement de ses projets artistiques.

En complément d’informations liées aux démarches administratives pour débuter ou gérer son activité d’artiste-auteur·rice, des interviews vidéo de professionnel·les permettent aux artistes-auteur·rices d’entendre la parole de leurs pair·es et de leurs futur·es partenaires professionnel·les.

La formation permet d’identifier les démarches administratives pour créer un collectif d’artistes et un artist-run space, de connaître les actions pouvant être réalisées dans ces cadres, de poser les bases d’une démarche argumentaire pour valoriser ces projets auprès des partenaires publics/privés.

Cette formation permet de comprendre les spécificités du régime des artistes-auteur·rices (sécurité sociale, impôts, retraite, assurance maladie...), de choisir son statut en fonction de ses activités, d’identifier les obligations administratives et comptables associées à ses options fiscales.

Cette formation permet de comprendre le régime fiscal des artistes-auteur·trices et la comptabilité nécessaire à mettre en place, d’acquérir une méthodologie pour gérer sa comptabilité en micro-BNC ou déclaration contrôlée, et d’appréhender un logiciel de comptabilité.

Cette formation vous permettra d’identifier les étapes d’un appel à candidatures relevant du 1 % artistique ou de la commande publique, d’acquérir des outils méthodologiques pour constituer le dossier de candidature, de connaître les contrats et les points de vigilance.

Cette formation permet d’analyser les différents contrats que vous pouvez être amené·es à signer dans votre parcours professionnel, d’identifier les points de vigilance, les éléments pouvant être négociés et les ressources juridiques à votre disposition.

Artistes et diffuseur·ses, cette formation vous permettra d’analyser les différents contrats que vous pourrez être amené·es à proposer et signer, d’identifier les points de vigilance, les éléments pouvant être négociés et les ressources juridiques à votre disposition.

Cette formation vous permettra d’enrichir les outils de présentation de votre pratique et projet artistique ainsi que votre présentation orale et d’identifier les éléments clés pour répondre à un appel à candidatures.

Afin de développer vos activités ou de répondre à des demandes liées à des résidences, cette formation vous permettra de mettre en place une méthodologie et une pédagogie pour réaliser des ateliers à destination de différents publics à partir de votre pratique artistique.

Cette formation permet d’identifier les différents dispositifs d’aides à destination des artistes-auteur·rices, leurs périmètres d’intervention et critères de sélection, et de mettre en place une méthodologie, du plan d’action à la budgétisation en passant par la communication.

Trouver les moyens de réaliser son projet artistique : quels financements possibles pour les artistes-auteur·rices ? Quel·les partenaires ? Comment faire un budget prévisionnel ? Comment présenter son projet ?

Vous cherchez des informations sur les droits d’auteurs, la communication, besoins de contacts ,de partenaires professionnels; vous avez une question d’ordre technique, administratif ou législatif ? Afin de soutenir la réalisation de vos projets le PIM vous propose un accompagnement sur mesure.

Exprimer sa créativité et être autonome dans la composition de sa musique

Adapter un projet musical produit en studio à sa présentation sur scène

Acquérir les connaissances et les compétences nécessaires à la production de sa musique

Professionnaliser son activité, produire ses œuvres, expérimenter différentes situations professionnelles, maîtriser les fondamentaux administratifs, juridiques, comptables et sociaux, connaître son environnement professionnel, développer son réseau professionnel.

Conseils à distance et/ou en présentiel gratuits sur les aspects administratifs de l'activité artistique : déclarations, Urssaf, CAF, Pôle Emploi, impôts, modification de SIRET, pluriactivité, modèles de contrats, sécurité sociale, titres de séjour, etc.

Acquérir des compétences entrepreneuriales, vérifier la faisabilité opérationnelle et financière du projet, développer son réseau professionnel. Le parcours émergence a pour vocation de permettre au porteur de projet d’affiner son idée d’entreprise et de commencer son activité.

Acquérir des compétences entrepreneuriales, vérifier la faisabilité opérationnelle et financière du projet, développer son réseau professionnel. La phase Consolidation est validée par un comité d’entrée composé de partenaires institutionnels et de professionnels du secteur culturel.

Permanences mensuelles afin d’accompagner de manière individualisé les professionnels des arts visuels en Pays de la Loire, dans la structuration de leur activité. Maîtriser les aspects administratifs, fiscaux, sociaux de son activité professionnelle et mieux se structurer.

Identifier les compétences, les moyens, les ressources nécessaires à sa structuration de son projet et comprendre le fonctionnement de l’environnement professionnel et institutionnel, et des réseaux qui le composent.

Téléphérique est une formation à distance pour décortiquer le cadre administratif des activités des artistes et auteur·rice·s : déterminer le champ d’application et les activités concernées, gestion du régime de sécurité sociale, la vente d’œuvres, le recouvrement des cotisations...

Téléphérique est une formation à distance pour décortiquer le cadre administratif des activités des artistes et auteur·rice·s : options fiscales Micro-BNC, traitements et salaires, déclaration contrôlée, entreprise individuelle, remboursements de frais, TVA, mentions obligatoires sur les factures...

Téléphérique est une formation à distance pour décortiquer le cadre administratif des activités des artistes et auteur·rice·s : fondamentaux du droit d’auteur·rice, protection des œuvres, cession des droits, organismes de gestion collective, l'œuvre à plusieurs, les contrats...

Maze et Art boulot s’associent pour booster votre suivi budgétaire de projets artistiques, de la théorie à la pratique : réaliser les budgets prévisionnels, de suivi et de bilans, appréhender le plan comptable, concevoir et paramétrer un outil de suivi budgétaire sur tableur...

Formation professionnelle à distance, à destination des artistes auteur·rice·s, qui sont ou souhaitent passer en déclaration contrôlée : tenir sa comptabilité d’artiste-auteur·rice, comprendre et respecter les principes de la gestion comptable, maîtriser les fonctionnalités d’un logiciel...

Conseils ponctuels à prix libre et conscient, à destination des artistes-auteur·rice·s : vous apporter un soutien dans vos choix stratégiques, compléter vos connaissances sur le régime de votre activité professionnelle et de vous permettre de ne pas subir des usages souvent précarisant.

L'accompagnement vise à maîtriser son environnement professionnel et les aspects légaux et administratifs de son secteur d’activité, renforcer des compétences de gestion de structure ou de projet, développer une stratégie de consolidation et de développement pour son projet ou sa structure.

L'accompagnement vise à maîtriser son environnement professionnel et les aspects légaux et administratifs de son secteur d’activité, renforcer des compétences de gestion de structure ou de projet, développer une stratégie de consolidation et de développement pour son projet ou sa structure.

L'accompagnement vise à maîtriser son environnement professionnel et les aspects légaux et administratifs de son secteur d’activité, renforcer des compétences de gestion de structure ou de projet, développer une stratégie de consolidation et de développement pour son projet ou sa structure.

L'accompagnement vise à maîtriser son environnement professionnel et les aspects légaux et administratifs de son secteur d’activité, renforcer des compétences de gestion de structure ou de projet, développer une stratégie de consolidation et de développement pour son projet ou sa structure.

Programme de 6 mois dédié à la visibilité des artistes à l'international, au réseau professionnel, au financement de projets et mise en place de collaborations, de résidences et d'échanges avec des structures en France et à l'étranger.

Cet atelier vise à informer, orienter et accompagner les artistes-auteurs et les auto-entrepreneurs parmi les différentes aides existantes, et leurs différents interlocuteur·trice·s.

En rendez-vous individuels de 40 minutes dans un cadre bienveillant, cette permanence est dédiée aux questions d’ordre administratif relatives à l’activité d’artiste et porteur·euses de projet : statut d’artiste-auteur, comptabilité, etc

Comprendre la composition d'une facture, les mentions obligatoires, les cessions de droits et d'honoraires, le certificat d'authenticité, les charges à mettre de côté, les délais de conservation et les outils de gestion au quotidien.

Faire un point sur l'environnement juridique des artistes et porteur·euses de projet culturel, comprendre la notion d'œuvre, la propriété intellectuelle la propriété industrielle et les contrats dans la culture.

Cette session permet d'améliorer son écriture et la construction de ses messages dans un contexte professionnel en fonction de ses objectifs et des situations.

Comprendre les enjeux professionnels liés au statut d’artiste intervenant·e et la mise en œuvre de projets artistiques partagés avec des enfants, des adolescent·e·s ou des adultes dans des contextes variés.

Connaître les typologies de résidences et les contextes d’intervention d’un·e artiste visuel·le et choisir les plus adapté·es à sa pratique; concevoir et proposer un projet dans l’espace public ; savoir monter un dossier de réponse à appel à candidature.

Apprendre à mieux exprimer ses idées et à présenter sa pratique à l’écrit ; traduire, améliorer ou développer ses textes professionnels ; apprendre le vocabulaire professionnel spécifique à sa pratique et aux arts visuels ; apprendre les techniques pour améliorer son aisance orale.

Administration, communication, développement (arts plastiques et visuels)

Diversifier ses financements et ses contextes de travail pour pérenniser son activité d’artiste, améliorer la gestion administrative et organisationnelle de son activité, comprendre les attendus et le fonctionnement de l’écosystème de l’art contemporain.

Acquérir une méthodologie pour la rédaction du budget prévisionnel et le suivi budgétaire d’un projet artistique ; construire un budget prévisionnel pour un projet en cours ou à venir.

Préciser la formulation de sa démarche artistique et son positionnement par rapport à l’histoire de l’art, à l’actualité artistique et aux différentes approches esthétiques ; acquérir une méthodologie pour la rédaction de ses textes professionnels (texte de démarche, biographie, CV artistique).

Savoir fixer des objectifs stratégiques et opérationnels et savoir planifier la poursuite de ses objectifs dans le temps ; construire un plan d'action individuel à partir des apports de la formation "Augmenter sa visibilité".

Savoir fixer des objectifs stratégiques et opérationnels et savoir planifier la poursuite de ses objectifs dans le temps ; construire un plan d'action individuel à partir des apports de la formation "Structurer son activité".

Connaître les principes généraux d’un site internet ; savoir structurer et développer son site internet sur Wordpress, de sa prise en main à sa mise en ligne ; savoir choisir les options les plus adaptées à son travail, à ses objectifs et à ses ressources.

Savoir élaborer une stratégie de communication en tant qu’artiste visuel·le en vue d’une meilleure visibilité ; comprendre les enjeux actuels de la communication web, notamment des réseaux sociaux et de la relation presse ; savoir choisir les canaux de communication adaptés à son activité.

Comprendre les fonctions et usages du portfolio en art contemporain ; savoir sélectionner les projets et les œuvres les plus significatives à faire apparaître dans son portfolio d’artiste ; savoir présenter son travail à partir du portfolio.

Connaître les typologies de résidences et les contextes d’intervention d’un·e artiste visuel·le et choisir les plus adapté·es à sa pratique, concevoir et proposer un projet dans l’espace public : contenu, formes de financement, éléments administratifs.

Connaître les aides du secteur public pour la création, la production et la mobilité ; connaître le fonctionnement et les enjeux du mécénat ; savoir intégrer les aides publiques et le mécénat au financement de ses projets artistiques.

Identifier les usages et enjeux du portfolio et des textes professionnels en art contemporain, explorer les stratégies de communication web du monde de l'art et optimiser la gestion de son site internet, travailler sur ses outils de communication à partir de retours individualisés.

Créer son activité juridiquement, fiscalement et socialement ; maîtriser les particularités du régime de l’artiste-auteur·rice et facturer selon les champs d’application du régime ; identifier, comprendre et appliquer les différents modèles de contrats de cession de droits d’auteur·rice.

L'accompagnement vise à maîtriser son environnement professionnel et les aspects légaux et administratifs de son secteur d’activité, renforcer des compétences de gestion de structure ou de projet, développer une stratégie de consolidation et de développement pour son projet ou sa structure.

Accompagnement de porteurs de projets culturels du champ de l'Économie Sociale et Solidaire, dans la définition d'une structure juridique, d'un modèle économique et d'un calendrier de travail adapté aux réalités territoriales et humaines, d'une aide à la recherche de financements.

Atelier 14 du programme Curriculum Chromé : comprendre la vie et gestion associative. Méthodologie et structuration en collectif

Atelier 13 du programme Curriculum Chromé : définition, enjeux et pratiques de la médiation. Apports méthodologiques pour construire ses propres actions et outils de transmission

Atelier 12 du programme Curriculum Chromé : approche des principes de conservation, sensibilisation aux métiers liés à la régie d'oeuvres, usages et pratiques pour un montage d'exposition.

Atelier 11 du programme Curriculum Chromé : conforter la compréhension du cadre social et fiscal. Valoriser sa pratique d'auteur.ice photographe. Identifier les partenaires du territoire.

Atelier 10 du programme Curriculum Chromé : mises à niveau des statuts et décryptage du secteur des arts vivants

Atelier 9 du programme Curriculum Chromé : conforter la lisibilité et l’accessibilité aux aides publiques et privées au niveau régional et national.

Atelier 8 du programme Curriculum Chromé : panorama et lignes directrices de gestion du cadre social, fiscal et juridique des activités des arts plastiques

Lorsque les frais professionnels dépassent 20% des revenus artistiques (hors cotisations sociales) il est urgent de changer de régime ! Apprenez à dompter la déclaration contrôlée, configurez les outils pour que votre compta se fasse (presque)seule.

Atelier 7 du programme Curriculum Chromé : maîtriser quelques rudiments administratifs et le droit d'auteur pour défendre son activité, la rationaliser

Atelier 4 du programme Curriculum Chromé : des outils afin de conforter et d’optimiser la mise en oeuvre d’un nouveau projet artistique.

Atelier 3 du programme Curriculum Chromé : appréhender, comprendre le rôle et les fonctionnements des acteurs et organisations artistiques. La carrière d'un artiste du point de vue institutionnel et marchand.

Atelier 2 du programme Curriculum Chromé : le dossier d'artiste comme outil de communication et de diffusion de son oeuvre. Lecture et analyse, les préalables de la lisibilité du travail.

Atelier 1 du programme Curriculum Chromé : se présenter de manière succincte et efficace. Affirmer son propos, sa posture et retenir l'attention de son interlocuteur.

Programme de 6 mois dédié à la visibilité des artistes à l'international, au réseau professionnel, au financement de projets et mise en place de collaborations, de résidences et d'échanges avec des structures en France et à l'étranger.

Maitriser les aspects juridiques de la création et de la commercialisation de ses œuvres. Appréhender les règles applicables à la création artistique.

Maitriser les aspects juridiques, fiscaux et sociaux de l’activité artistique, se familiariser et s'approprier les outils comptables, mettre en place une routine efficace pour optimiser ces tâches et dédier un maximum de temps à la création.

Organiser l’ensemble de sa communication, définir ses outils, ses médias, comprendre et mettre en place une stratégie de diffusion efficace pour atteindre son objectif de visibilité.

Quel type de résidence, comment y répondre et parfois comment la financer, en France et à l’international. Un panorama de l’ensemble des structures et comment candidater.

Comprendre les enjeux du soclage d'œuvre, non seulement pour l'exposition mais aussi comme résolution du geste artistique. Apprendre à réaliser un socle à base métallique.

Acquérir tous les éléments qui permettent de concilier une création artistique intense et un confort financier. Comprendre et créer son propre modèle économique puis mettre en place un plan d’action personnel pour pérenniser son activité.

Sélectionner et organiser les images et les textes qui représentent le mieux le travail et la démarche artistique pour composer un dossier mettant en valeur toutes les richesses du parcours.

Définir et présenter son propos curatorial, sa position en qualité de commissaire d'exposition et préciser les spécificités de sa manière de concevoir une exposition.

Clarifier et articuler sa position, sa démarche et sa pratique artistique. Comment développer son champ de réflexion, préciser les éléments qui dirigent l'ensemble de son travail et acquérir une aisance dans la présentation de ses œuvres.