Compétence spécifique

Creative Shift : musiques, médias et transitions

L'AMI s'associe à Radio Grenouille et Culture Pixelle pour proposer une formation entièrement gratuite à destination des artistes et créateurs de contenu sonore qui souhaitent se professionnaliser et pérenniser leur projet créatif.

AMI - Aide aux Musiques Innovatrices (13)

Prochaines sessions

Du 3 novembre 2026 au 27 janvier 2027

Durée

Environ 140h sur 3 mois

Format

En présentiel

Adresse

Friche la Belle de Mai

41 rue Jobin 13003 Marseille

Effectif

Prérequis

Pour les résidents en PACA de plus de 18 ans, professionnels ou en cours de professionnalisation dans le domaine de la musique ou de la création sonore (podcasts, vidéo, réseaux sociaux…) avec une volonté d’intégrer les transitions environnementales, sociales et numériques dans sa pratique professionnelle. Présence obligatoire à 15 jours de formation en présentiel.

Coût

Gratuit

Contact

Noémie Redor

accompagnement@amicentre.biz 04 95 04 95 50

Présentation

Le programme de formation gratuit Creative Shift revient pour une deuxième session à partir de novembre 2026. Inscris-toi dès à présent aux réunions d’information pour en savoir plus et candidater !

Tu crées de la musique, des podcasts, des vidéos, du contenu sur les réseaux ? Bref, ton projet créatif implique l’utilisation du son ? Nouveaux formats, outils, plateformes, nouvelles règles du jeu : on peut parfois avoir l’impression que tout va trop vite et il peut paraître difficile de rester à jour, d’organiser sa pluri-activité et de faire évoluer son projet sans s’épuiser.

Pour répondre à ces problématiques, l’AMI a lancé le programme de formation Creative Shift en partenariat avec Radio Grenouille – Euphonia et Culture Pixelle. Un programme pensé pour celles et ceux qui veulent passer un cap, prendre du recul, monter en compétences, comprendre les mutations en cours et transformer leur pratique créative en projet solide et durable. Un parcours pour ne plus subir les évolutions du secteur mais les intégrer et en faire une force ! Quatre thématiques seront abordées par des intervenants professionnels et formateurs spécialisés du secteur culturel et de la filière musicale :

Administration
Comprendre l’écosystème et s’outiller pour évoluer dans un cadre professionnel
‍
Transitions
Prendre en compte les transitions sociales, écologiques et numériques dans le secteur de la création
‍
Techniques
Créer et produire des contenus sonores et vidéos pour le live et les médias
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Communication
Développer et promouvoir une identité culturelle numérique

→ Plus de 140 heures de formations, ateliers, conférences animées par des formateurs professionnels et experts.

Avant l’ouverture des candidatures, il est vivement recommandé de participer à une des réunions d’information qui auront lieu :

→ Mardi 22 septembre, de 10h à 11h30
En présentiel au Studio Labobox
Friche la Belle de Mai, 41 rue Jobin 13003 Marseille

→ Mercredi 23 septembre, de 16h à 17h30
En présentiel au Studio Labobox
Friche la Belle de Mai, 41 rue Jobin 13003 Marseille

→ Mardi 29 septembre, de 14h30 à 16h
En présentiel à la Mûrisserie
44 cours Julien 13006 Marseille

Programme détaillé à venir, présenté lors des réunions d’informations. Les candidatures pourront être déposées à partir du 21 septembre 2026 et jusqu’au 07 octobre 2026 via ce lien (à venir).

Ce programme de formation est entièrement gratuit.

Ce projet est soutenu par la Région Provence Alpes Côte d’Azur, le Ministère de la Culture et la Ville de Marseille.

Les objectifs du programme de formation :
● Développer des compétences transversales pour renforcer l’autonomie, l’impact et la pérennité des projets
● Structurer son activité artistique de manière professionnelle
● Identifier et élargir ses réseaux professionnels au sein d’un écosystème professionnel
● Connaître le cadre administratif, juridique, social et fiscal des artistes pour mieux appréhender la gestion de sa carrière et ses relations partenariales
● Se sensibiliser aux enjeux des transitions environnementales, sociales et numériques pour améliorer son impact dans sa pratique professionnelle
● Maîtriser des compétences techniques afin d’être autonome dans la création de contenu et la sonorisation
● Appréhender les outils de communication pour valoriser son projet artistique

Tableau de formations : https://canva.link/tableau-de-formation-cs-02

Programme de formations : https://canva.link/cs-02-programme

Les actions de formation se déroulent exclusivement en présentiel au sein des locaux de l’AMI et de Radio Grenouille-Euphonia. Une salle dédiée est mise à disposition pour l’accueil des stagiaires et le déroulement des sessions. Des studios d’enregistrements équipés sont également mobilisés pour les séances nécessitant une mise en pratique technique.

Les moyens pédagogiques sont adaptés aux objectifs de chaque intervention et peuvent inclure : ateliers participatifs, échanges collectifs, étude de cas, vidéo, support pédagogique et mise en pratique.

Emmanuel Vergès

Emmanuel Vergès est policy maker, consultant et concepteur de politiques culturelles, numériques et territoriales. Depuis plus de vingt ans, il accompagne collectivités, institutions, réseaux professionnels, artistes et citoyen·nes dans l’élaboration et l’expérimentation de politiques publiques innovantes, en France et à l’international.
Il est co-directeur de l’Observatoire des Politiques Culturelles et cofondateur de Culture Pixelle, dispositif dédié à l’accompagnement des transformations numériques dans les secteurs culturels et médiatiques.
Emmanuel Vergès intervient régulièrement comme expert, formateur et conférencier.

Lucie Domingo

Directrice pédagogique et formatrice à l’AMI, elle a une riche expérience d’entrepreneuse culturelle, en gestion et pilotage de projets et d’évènements, notamment en festivals de musique, en espace public et au sein de tiers lieux culturels. Elle accompagne aujourd’hui les artistes dans leur développement de carrière et les acteurs culturels dans leur professionnalisation et structuration, tout en œuvrant pour la conduite du changement dans les organisations culturelles pour prendre en compte les transitions sociétales écologiques et sociales.

Marie Picard

Marie Picard est directrice de Radio Grenouille – Euphonia à Marseille et cofondatrice de Culture Pixelle, dispositif d’accompagnement dédié aux transformations numériques et aux nouveaux usages dans les secteurs culturels et médiatiques. Productrice, autrice et ingénieure culturelle, elle développe depuis plus de quinze ans des projets de création sonore, de coopération et de formation, en France et à l’international.
Son travail s’inscrit à la croisée des médias, des cultures numériques et des politiques culturelles.

Alice Gabay

Formatrice en charge de l’incubateur d’entreprises culturelles (ICC) à l’AMI, Alice Gabay est engagée sur les questions de stratégie et de modèles économiques pérennes dans la culture. Diplômée de l’Université Paris-Dauphine et des Mines de Paris dans l’entrepreneuriat et formée aux techniques d’animation innovantes de l’idéation au prototypage (Design Thinking, intelligence collective). Elle a travaillé comme UX Designer et consultante pour des projets entrepreneuriaux dans le champ de l’ESS (Banque de France, Groupe M6 etc…).

Etienne Tricard

Etienne Tricard est programmateur, manager et fondateur du label et éditeur indépendant Rescue + Return Records avec lequel il produit et édite des disques d’artistes français et internationaux. Il est également superviseur musical pour le cinéma et les séries.

Antoine Sourrieu

Antoine Sourrieu est producteur, animateur et programmateur au sein de Radio Grenouille – Euphonia à Marseille. Il développe depuis plusieurs années des formats radiophoniques et des projets éditoriaux à la croisée de la création sonore, des musiques indépendantes et des cultures contemporaines. Impliqué sur les questions de transmission, Antoine Sourrieu intervient sur des programmes de formation à l’Université d’Aix-Marseille notamment.

Samia Chabani

Sociologue de formation, Samia Chabani accompagne depuis plus de 25 ans les organisations dans la prévention des discriminations, la gestion de la diversité et l’amélioration des pratiques professionnelles. Elle propose formations, ingénierie pédagogique et accompagnement des équipes à travers une approche intersectionnelle.
Fondatrice de https://discriminationzero.org/.

Maître Clarisse Banuls

Maître Clarisse Banuls, Avocate au Barreau de Marseille, Associée du cabinet THELYS AVOCATS, en charge du Pôle Propriété intellectuelle, Contrats et Numérique.

Flavia Maero-Mele

Formatrice et chargée de prévention pour l’association SoundSisters, Flavia est également coordinatrice des dispositifs de lutte contre les VHSS en milieu festif et coordinatrice du programme de mentorat de Sound Sisters. En tant que référente, elle est notamment intervenue dans de nombreux festivals (Fiesta des Suds, Hadra Trance Festival,Delta Festival, Utopia Festival…) ce qui lui a permis d’acquérir une expertise directement sur le terrain qu’elle transmet aujourd’hui à travers des formations.

Jean-Baptiste Imbert

Réalisateur-programmateur à Radio Grenouille, Jean-Baptiste Imbert fait vivre de multiples productions radio de part et d’autre du micro.
Responsable de l’Atelier-Studio Euphonia, espace dédié à la création sonore, il y accueille
des résidences d’artistes, d’auteur et d’autrices, les accompagnant dans leurs créations.
De la prise de son au mixage jusqu’à la diffusion hertzienne web, il explore de nombreux formats radiophoniques et leur diffusion. Également actif dans le champ de la pédagogie, il accompagne de nombreux ateliers de pratique.

Solange Arnette

Consultante en ingénieurie culturelle avec une expertise dans la définition de stratégies culturelles à l’échelle des équipements et des territoires, les stratégies et méthodes des politiques de lien avec les publics, la stratégie et méthodes de l’Education Artistique et Culturelle, la mobilisation des outils des sciences sociales (études de situation,entretiens semi directifs, enquêtes).

Orphée Szinetar

Ingénieur du son (La Mesón, Cité de la Musique, Fiesta des Suds, Marseille Jazz des Cinq Continents, Babel Minots…), technicien plateau sur des concerts et preneur de son sur des tournages audiovisuels.

Olivier Moreau

Après quelques années en tant que booker puis au service des musiques du monde, Olivier Moreau a travaillé dans l’institution et les collectivités pour suivre et développer des projets musiques actuelles dans le domaine du spectacle vivant en créant ou en mettant en œuvre des dispositifs d’accompagnement, lui permettant de développer une connaissance précise du secteur et de son lien avec les territoires.

Alexis Astre

Chargé de conseil Structuration, Musiques Actuelles & Variétés au sein du CNM, Alexis a passé près de 10 ans en Label, évoluant comme Business Affairs tout d’abord, puis se spécialisant dans la Musique à l’image, l’Edition et la Production Phonographique, lui permettant de développer une compréhension accrue des Contrats de la Musique.

Charlotte Morabin

Charlotte Morabin développe un parcours hybride alliant pratique artistique, accompagnement professionnel et ingénierie de projets.
Co-directrice du programme Curriculum Chromé, elle est également co-pilote des Ateliers Jeanne Barret, lieu de production et de diffusion artistique à Marseille. Elle a mené des actions de sensibilisation à l’art contemporain dans des centres sociaux, travaillé au sein des Beaux-Arts de Marseille dans le domaine des relations extérieures, et assure la coordination de projets au sein du Réseau Diagonal, et de dispositifs de soutien à la jeune création La Relève, dans le cadre du festival Parallèle.

Aurélie Berducat

Aurélie a fondé Les Ateliers Demain, où elle met ses compétences en ingénierie culturelle au service de projets culturels et sociaux.
Elle accompagne équipes et structures dans la conduite du changement.
Animée par les questions d’égalité, d’inclusion, d’environnement et de diversité, elle insuffle ces différents enjeux dans chacune de ses missions.