guide de professionnalisation des artistes
Dans cette section vous trouverez les offres qui vous permettront d’acquérir de nouvelles compétences, les formations techniques, les savoirs faire, les apprentissages. Maîtriser la réalisation de socles pour vos œuvres, de caisses de transport, une langue étrangère, des encadrement ou encore la cuisson céramique ou le pilotage de drones.
27 offres disponibles
Conseils et accompagnement en anglais professionnel pour les carrières des artistes visuels et leurs projets internationaux.
En se référant à l’histoire de l’art et à l’utilisation contemporaine des techniques de la gravure en taille-douce, ce module de formation de 5 journées permettra aux créateurs d’images de s’emparer de l’estampe pour interroger leur propre pratique.
Dans un atelier d'artiste dédié à l'imprimerie d'art, vous apprendrez les étapes de travail permettant l’impression d’une image polychrome en sérigraphie.
Aborder la technique lithographique par le biais du transfert d'images. Mettre en avant la pratique du collage, photomontage pour explorer différemment les jeux et expérimentations graphiques que cette alliance peut offrir en ouverture de possibles.
À l’issue de la formation, les artistes seront capables d’appréhender et de maîtriser les possibilités techniques de la sérigraphie et de les intégrer dans une pratique personnelle de création artistique.
La pointe sèche est une technique de gravure qui se distingue par son expressivité tout en conservant la finesse propre à la taille douce. Elle est plus intuitive que l’eau-forte et se prête plus aisément à une pratique artistique plutôt qu’industrielle du fait du nombre réduit de tirages.
Les différentes techniques de gravures en relief constituent un moyen simple de créer et de reproduire des images sous forme de multiples, avec ou sans presse. Une technique que les artistes actuels se réapproprient de façon personnelle, poétique ou ludique.
Connaître les différents types d’animation papier, de l’objet livre aux éléments scénographiques. Découvrir les outils et techniques de pliage et d’assemblage en fonction des différents supports et formats.
Découvrir le principe de la duplication au Risographe, ses atouts et contraintes (formats, types de papiers, trames, couleurs, tirages) en regard des autres moyens de reproduction.
Formation théorique et pratique - Interventions artistiques
Maîtriser l’écosystème des outils de programmation en création audiovisuelle et se former sur ces environnements de pointe pour concevoir des performances live ou des installations sonores et audiovisuelles.
Approcher le design génératif et programmer ses propres outils visuels dans un environnement très performant.
Apprendre les bases de l'électronique et du code pour connecter son ordinateur au monde physique. Utiliser des capteurs (lumières, mouvements, positions, ...) pour générer des données et piloter vos logiciels de création.
Découvrir en détail les éléments théoriques et pratiques qui se cachent derrière plus de 12 types de synthèse sonore que ce soit pour créer vos installations sonores, vos outils de design sonore, ou bien des sons tout simplement.
Découvrir le sound design et la synthèse sonore pour concevoir des sons en utilisant 100% du potentiel de synthèse d’Ableton Live Suite.
Être totalement autonome avec Ableton Live tant pour la composition que la construction de son setup de performance live. Formation délivrée par Julien Bayle, Ableton Certified Trainer.
La rencontre de Max et Ableton Live pour vos compositions sonores et installations audiovisuelles.
Construire ses propres outils de création audiovisuelle et systèmes d'installations (interactives ou non) ou de performances live. Apprendre à programmer sans taper une ligne de code pour manipuler et connecter le son, l'image, la captation de mouvements, le contrôle de lumières et plus encore...
Un vrai mode SUR-MESURE pluridisciplinaire permettant de se former sur plusieurs outils/technologies, de travailler à l’intersection de plusieurs champs de la création et de rendre cohérent son projet pluridisciplinaire au sein d'une même action pédagogique.
Cette formation permet d’analyser les différents contrats que vous pouvez être amené·es à signer dans votre parcours professionnel, d’identifier les points de vigilance, les éléments pouvant être négociés et les ressources juridiques à votre disposition.
Trouver les moyens de réaliser son projet artistique : quels financements possibles pour les artistes-auteur·rices ? Quel·les partenaires ? Comment faire un budget prévisionnel ? Comment présenter son projet ?
Exprimer sa créativité et être autonome dans la composition de sa musique
Adapter un projet musical produit en studio à sa présentation sur scène
Acquérir les connaissances et les compétences nécessaires à la production de sa musique
Professionnaliser son activité, produire ses œuvres, expérimenter différentes situations professionnelles, maîtriser les fondamentaux administratifs, juridiques, comptables et sociaux, connaître son environnement professionnel, développer son réseau professionnel.
Administration, communication, développement (arts plastiques et visuels)
Comprendre les enjeux du soclage d'œuvre, non seulement pour l'exposition mais aussi comme résolution du geste artistique. Apprendre à réaliser un socle à base métallique. Maitriser la réalisation de socles par soudure de tiges en métal