Compétence spécifique

Comprendre les contraintes physiques et techniques de la fonte Construire un arbre de coulée cohérent et anticiper les défauts de coulée S'approprier les différentes techniques essentielles de la fonderie d’art (bronze et aluminium) liées à la sculpture en vue d’une opération de coulée

Mettre en œuvre les techniques fondamentales de la gravure en relief sur linoléum et bois de fil, de manière autonome et sécurisée Identifier les spécificités techniques et esthétiques de la gravure en relief, en particulier de la taille d’épargne

Préparer un support métallique dans un cadre professionnel sécurisé. Réaliser des patines à froid et à chaud contrôlées. Maîtriser les paramètres de chauffe, dilution et application. Développer des effets chromatiques, graphiques ou texturés. Construire une patine ou texture signature.

Comprendre les bases techniques de la captation vidéo Développer un regard et une intention de prise de vue Maîtriser les réglages essentiels d’un appareil de captation Réaliser une captation vidéo simple en autonomie (extérieur et studio)

Intégrer la gravure en relief dans une démarche artistique professionnelle Aboutir à une réflexion autour des enjeux du choix d’un tel médium au XXIe siècle Articuler discours artistique et production plastique Approfondir ses projets personnels en utilisant le médium de la gravure en relief

Une formation sur 5 jours qui permet de découvrir les différentes techniques de gravure, de la taille d'épargne soustractive à la taille douce : taille directe, eau-forte (pointe sèche et aquatinte), techniques expérimentales (marbrage, vernis mou, sucre, fausse manière noire), et techniques mixtes.

Cette formation de 3 jours permet de découvrir les principales plantes tinctoriales et d’être en mesure de les préparer pour une utilisation en encre sur papier pour sérigraphie. La formation se déroule au bord de la Loire, entre Nantes et Angers, au sein de l'atelier OuOùOuh.

Cette formation de trois jours permet d’avoir une approche globale de la teinture végétale et d’acquérir les bases pour réaliser ses teintures en une autonomie. Des approches historiques, botaniques et chimiques ainsi qu’une méthodologie permettent à chaque stagiaire de savoir fabriquer avec précisi

La couleur en gravure est complexe, cette formation permet de comprendre et appliquer les principes de la couleur appliquée à la gravure en taille indirecte.

L’objectif de cette formation est d'apprendre à travailler avec des émulsions photographiques sur verre et sur supports poreux, par la préparation de supports photographiques, la fabrication des émulsions « maisons », d'apprendre le tirage à l'agrandisseur ou à l'aide de contretypes.

L’objectif de cette formation est l’apprentissage et la maîtrise du collodion humide afin de permettre la réalisation de photographies en positif direct sur verre et aluminium.

Cette formation de 5 jours permet d’approfondir et développer les techniques de la création sonore afin de modeler le son pour une vidéo, une installation sculpturale ou une création radiophonique.

Cette formation de 5 jours permet d’appréhender les bases des techniques de la création sonore dans son ensemble : de la captation à la diffusion. Elle s’adresse aux artistes de toutes les disciplines : arts visuels, musique, cinéma, spectacle...

À destination des artistes ayant déjà pratiqué la gravure, cette formation permet de concevoir et réaliser des photogravures sur plaque de cuivre avec un film polymère, en explorant les différentes possibilités de cuivre à partir de photographies et de dessins.

Cette formation de 3 jours permet d’acquérir les gestes de base et d’apprendre les différents stades de réalisation au tour dont le tournassage permet de finaliser les pièces.

Cette formation s’adresse à des créatifs ayant un sens de la matière et qui cherchent à développer et explorer les techniques de tissage avec un métier à tisser manuel à 8 cadres.

Cinq journées pour comprendre le concept de la presse à poing et la fabrication de cet outil pour imaginer son propre atelier de lithographie.

Cette formation à destination des artistes dure 10 jours et s'organise en deux sessions espacées d’un mois. Elle propose une immersion en lithographie alliant transmission, expérimentation et autonomie.

L'AMI s'associe à Radio Grenouille et Culture Pixelle pour proposer une formation entièrement gratuite à destination des artistes et créateurs de contenu sonore qui souhaitent se professionnaliser et pérenniser leur projet créatif.

Des rushes bruts à la réalisation d’une séquence finalisée : maîtriser les bases de la post-production vidéo

Production, logistique et installation d’œuvres d’art : fondamentaux et perfectionnement

Cette formation propose une immersion à l’Atelier Vis-à-Vis pour découvrir et pratiquer les techniques d’impression patrimoniales que sont la sérigraphie et la linogravure.

Cette session permet d'accompagner des artistes dans la conception et la production d’un projet d’œuvre en volume. Travail pratique via un apprentissage et un soutien pluridisciplinaire engageant à la fois le métal, le moulage, le bois, ajusté aux besoins spécifiques de l’œuvre et de l'artiste.

Cette formation vise à se perfectionner au tricot ou au crochet en abordant des points complexes. À l’issue de cette formation les stagiaires sont en mesure de réaliser un modèle de tricot ou de de crochet et créer des motifs en associant plusieurs points.

1, 5 jours pour créer ou mettre à jour son portfolio d'artiste

La nature est riche de couleurs, que les hommes ont su très tôt exploiter pour créer. Ces couleurs proviennent essentiellement du monde minéral et végétal, et savoir les fabriquer garantit des procédés respectueux de l’homme et de l’environnement ainsi qu'une autonomie dans ses outils.

Cette formation vise à s’initier au crochet et au tricot en abordant une sélection de points de base, la lecture des diagrammes, les premières notions de construction d’une pièce.

Cette formation de 4 jours est un temps d’analyse et d’ouverture de l’usage de la couleur dans son travail.

5 jours d'initiation à la technique du point d'Alençon afin de réaliser avec un minimum d’outils et de matériaux des dentelles aux motifs complexes.

Intégrez l’éducation artistique et culturelle (EAC) à votre activité. En 3 jours, maîtrisez les dispositifs d'arts visuels, la méthodologie de projet, le ciblage des publics, le budget et le cadre contractuel avec le·la commanditaire.

Cette formation s’adresse aux personnes chargées de la direction, de l'administration et à toutes personnes chargées de l’encadrement des équipes d’une structure culturelle.

Cette formation s’adresse à toutes personnes chargées de structurer la démarche de transition écologique d’une structure culturelle conformément aux attentes du ministère de la Culture.

Cette formation s’adresse aux régisseurs d'œuvres d'art et d’exposition, aux personnes chargées de la production ou de la conservation des œuvres, ainsi qu’à toute personne concernée par la régie.

Cette formation s’adresse aux personnes chargées de la régie, de la conservation ou de la gestion de la circulation des œuvres, des collections et des expositions.

La formation s'adresse aux conservateurs, attachés et assistants de conservation du patrimoine, restaurateurs, régisseurs, personnels scientifiques et techniques travaillant sur les collections et à toute personne concernée par l’étude de la photographie.

Cette formation s’adresse aux bibliothécaires, documentalistes, chargés d’études documentaires et à tout professionnel en charge de fonds de livres d’artistes.

Pendant la formation, les participants travailleront soit sur la base d’un projet existant soit créeront un projet 100% IA.

Summer of Print

Summer of Print

Summer of Print

Formation à l'impression sérigraphique manuelle

Summer of Print

Summer of Print

Summer of Print

Summer of Print

Summer of Print

Pour constituer une bonne documentation en art contemporain, il est essentiel de savoir identifier les sources, de repérer les acteurs de l’édition et ceux de la production documentaire spécialisée.

La régie des collections et des expositions d’œuvres d’art visuel convoque des savoirs et des aptitudes techniques, logistiques et administratives. Cette formation propose un approfondissement des compétences fondamentales mobilisées dans ce domaine pour perfectionner l’approche des risques financie

Ce stage s’adresse à des créatifs motivés par l’apprentissage du tissage comme moyen d’expression, de création, ou pour mieux comprendre la structure des textiles. Chaque stagiaire dispose d’un métier à tisser manuel pour mettre en application les connaissances et les compétences textiles.

Concevoir, animer et évaluer des ateliers d’éducation et de pratique artistique. Les participant·es y expérimentent des outils pédagogiques concrets et questionnent leur posture d’intervenant·e selon les publics et les contextes.

Cette formation permet de comprendre et concevoir un projet d’impression en sérigraphie et linogravure. A l’issue de cette formation les participants seront capables de maîtriser l’ensemble des étapes essentielles à la réalisation d’une estampe, de la préparation des matrices à l’impression.

Prendre en main le matériel et l'organisation d'un atelier de lithographie en équipe Approfondir ses connaissances du processus chimique et mécanique de la lithographie Expérimenter le domaine graphique en lithographie Comprendre une production lithographique en plusieurs couleurs

Développer un projet personnel à travers l’émaillage sur lave Reconnaitre l’équipement et l’outillage de l’atelier d’émaillage et faire des choix en fonction de son projet Distinguer les techniques les plus courantes dans l’art de l’émaillage Choisir les émaux adaptés à son projet ainsi que leur no

Appréhender l’histoire de la lithographie et l’arrivée de la manière noire Distinguer les grandes familles de techniques permettant de créer un champ noir et deux types d’approches pour le dessin Identifier selon son projet, les techniques, les outils et les conditions particulières d’application

Prendre en main le matériel et l'organisation d'un atelier de lithographie en équipe Approfondir ses connaissances du processus chimique et mécanique de la lithographie Expérimenter le domaine graphique en lithographie Comprendre une production lithographique en plusieurs couleurs

Appréhender l’histoire de cette technique et identifier des artistes et des œuvres qui ont fait dates dans la création lithographique Prendre en main le matériel et l'utilisation d'un atelier de lithographie Connaître et comprendre le processus chimique et mécanique de la lithographie

Repérer les différentes contraintes techniques d’une forme à reproduire Distinguer les différents type de moules et leurs caractéristiques Distinguer les différents matériaux, leurs spécificités et leurs champs d’applications Choisir et expliciter le processus de reproduction adapté à son projet

Distinguer les différents matériaux de synthèse : caractéristiques, usages et traitement Définir et présenter les caractéristiques d’un projet de finition de sculpture en fonction des contraintes et du résultat attendu Choisir les matériaux et les techniques adaptés à son projet

Etre autonome dans l'élaboration d'une sérigraphie 4 couleurs en CMJN Appréhender l’équipement et le matériel de base d’un atelier de sérigraphie Connaitre les étapes et processus de reproduction d’une image en sérigraphie et le vocabulaire technique associé

Appréhender l’équipement et le matériel de base d’un atelier de sérigraphie Connaitre les étapes et processus de fabrication d’une image imprimée en sérigraphie et le vocabulaire technique associé Anticiper des problèmes récurrents liés au processus de la sérigraphie

Revisiter les fondamentaux de la couleur Construire et maquetter une image en couleur selon le résultat souhaité Expérimenter différents supports imprimables en papiers et leurs spécificités Distinguer les différentes manières de poser la couleur en impression et son vocabulaire associé

Repérer différentes pratiques du « papier découpé et peint » dans l’espace et leurs auteurs S‘initier à la pratique de la peinture aérosol Concevoir, budgétiser et mettre en œuvre avec soin et rigueur un projet de dessin dans un espace à partir de papiers peints à l’aérosol, découpés, assemblés...

S’approprier les techniques alternatives et expérimentales de la sérigraphie Créer des typons manuels, numériques et hybrides Développer une méthodologie de recherche expérimentale personnelle Analyser et optimiser ses productions selon ses objectifs artistiques

Connaitre les bases techniques, méthodologiques, narratives et esthétiques du montage et du mixage sonore Utiliser les principales fonctions des outils Reaper et Ableton Live Découvrir les possibilités de transformations du son et le son pour l’art vivant avec Ableton pour un mixage en temps réel

Distinguer et enregistrer différents types de sons acoustiques Identifier et sélectionner le matériel et les techniques de captation de sons adaptés à son projet de création en vue de sa diffusion Réaliser et classer une dizaine d’enregistrements sonores en vue d’un projet de création

S'approprier la sculpture numérique et la modélisation polygonale dans Blender Préparer et optimiser des modèles fiables pour l’impression 3D Développer un projet personnel du concept artistique au fichier imprimable

Connaitre les bases techniques, méthodologiques et narratives du montage vidéo Utiliser les principales fonctions de l’outil Adobe Première Pro ou Da Vinci Resolve Mener à bien le montage d’une vidéo de création artistique (format court autour de 5 min) : depuis l’intention jusqu'à l'export du film

Mesurer les atouts, les limites et les contraintes du matériau terre papier Comprendre les conditions et les étapes de fabrication de la porcelaine papier Distinguer et mettre en œuvre différentes techniques de création de volumes en porcelaine papier

Intégrer les limites et contraintes du matériau Savoir passer du dessin à la maquette et de la maquette au grand volume Adapter les techniques de modelage céramique à la réalisation de grands volumes Adapter le rythme (séchage), les épaisseurs et les renforts à la réalisation de grands volumes

Distinguer les propriétés et les possibilités des médiums argile et cire Construire un volume en cire en utilisant différentes techniques et outils Respecter les consignes de sécurité liées à la manipulation de la cire Distinguer les techniques les plus courantes dans la fonte en bronze

Cette formation abordera l’ensemble de ces éléments, paramètres essentiels dans la réalisation d’un projet d’art dans l’espace public.

Cette formation permettra d’étudier les aspects réglementaires et logistiques inhérents à l’importation et à l’exportation des œuvres d’art, aux modes de transport, aux types d’emballages. Elle abordera également le rôle du transporteur et les principes fondamentaux du convoiement.

Cette formation permettra de mieux connaître les spécificités des principaux procédés photographiques et les paramètres de leur détérioration, d’évaluer les risques auxquels les œuvres sont soumises et de sélectionner les meilleures options pour leur conservation.

Cette formation permettra d’identifier les dimensions clés de la durabilité dans les différentes composantes d’une structure ou d’un projet ou d’un projet artistique ou culturel.

Cette formation permettra de délimiter des corpus d’œuvres et d’acquérir les méthodes nécessaires à la constitution, à la conservation et à la valorisation de ces fonds singuliers.

Comprendre les principes de la cuisson Saggar et des réactions chimiques liées à l’enfumage Manipuler les matériaux réactifs (oxydes, combustibles) avec précaution. Maîtriser une cuisson dans un four Raku au Gaz

Distinguer les différentes opérations dans le soufflage du verre et le vocabulaire technique associé Utiliser les équipements et les outils du soufflage du verre Créer des moules pour le soufflage Appréhender les techniques de finitions Présenter un projet de création en soufflage de verre

Identifier les différentes familles de verre selon leur utilisation Choisir le verre adapté à sa destination Distinguer les techniques les plus courantes dans les arts du verre Présenter, expliciter un projet de création en verre et accepter des propositions de la part d’un technicien

Comprendre et s’approprier le principe & les conditions de la cuisson primitive par four papier Construire un four papier de type tipi adapté à ses besoins et au contexte Gérer une montée en température progressive jusqu’au point quartz en toute sécurité

Comprendre l'approche et la méthodologie de la taille pour appréhender une forme 3D Distinguer les techniques et outils de la taille selon les matériaux et les contraintes du projet Préparer et tailler un bloc de polystyrène en mobilisant les techniques et les outils appropriés

Savoir retirer toutes les informations d’une maquette nécessaires à la réalisation d’une sculpture monumentale Comprendre les stratégies et étapes et savoir utiliser les différentes techniques et outils Acquérir des repères sur l’économie de la sculpture monumentale

Connaitre les bases du processus de soclage d’objet d’art en milieu muséal Savoir analyser un objet et ses contraintes pour fabriquer une structure sécurisée, discrète et sur mesure Appliquer différentes techniques pour réaliser des socles morphologiques en métal

Distinguer les possibilités du médium argile Repérer les spécificités du modelage en fonction de la finition attendue Utiliser les outils appropriés Préparer un support, une ossature appropriée à son projet Modeler un portrait en argile en respectant les proportions, les expressions du visage

Identifier les possibilités et les contraintes du moulage Choisir et mettre en œuvre le procédé de moulage adapté à son projet Préparer le moule en silicone pour la réalisation de la chape

La formation abordera le volet participatif de la sérigraphie à travers différentes modalités de participation et dispositifs d'impression, pouvant impliquer ou non de la création. Les participants seront capables de concevoir un projet participatif mobilisant l’impression en sérigraphie.

Cette formation vous apprendra à utiliser le Risographe de manière autonome.

Cette formation a pour objectif de créer et réaliser un projet scénographique en volume : de la maquette d’étude à la maquette finalisée.

Cette formation permet de découvrir différentes méthodes permettant de dupliquer des objets. Elle inclura également la réalisation de plusieurs moules et tirages à partir de divers matériaux, mais également des temps théoriques et d’échanges sur vos pratiques.

Acquérir des connaissances dans le procédé d’impression risographique qui allie technologie digitale et techniques traditionnelles. À l’issue de cette session, les participants seront capables de se servir du duplicopieur Riso, de comprendre son fonctionnement et auront édité une micro édition.

Formation théorique et pratique - Interventions artistiques

Vous connaissez déjà Max et vous souhaitez désormais exporter vos patches en Max external, en VST/AU, en C++, pour le Web ou vers Raspberry Pi afin de créer vos propres synthétiseurs, pédales d’effets et processeurs MIDI ou encore pour concevoir une installation sonore/audiovisuelle.

Découvrir et apprendre le fonctionnement des microcontrôleurs Arduino, du langage de programmation lié (C++) et des multiples outils électroniques et informatiques avec lesquels ils permettent d’interagir.

Saisir les enjeux professionnels, pédagogiques et d'innovation du logiciel Unreal Engine.

Se perfectionnement aux différents types de soudure et d’assemblage et atteindre un niveau de maîtrise plus avancé. Les stagiaires renforceront leur capacité à réaliser des soudures de qualité et à travailler sur des projets plus ambitieux en apprenant à réaliser et lire des plans de production.

Cette formation permet d’acquérir les bases de la soudure à l’électrode enrobée, de gagner en autonomie et d’être capable de réaliser des assemblages. À l’issue de cette formation, les participants seront capables de maîtriser les gestes de base de la soudure.

S’accoutumer avec les étapes de la création d’un site web d’artistes et utiliser WordPress. Après avoir développé une compréhension clarifiée de l’écosystème web, chaque artiste s’appropriera les outils et méthodes qui répondent le mieux à ses besoins.

Conseils et accompagnement en anglais professionnel pour les carrières des artistes visuels et leurs projets internationaux.

En se référant à l’histoire de l’art et à l’utilisation contemporaine des techniques de la gravure en taille-douce, ce module de formation de 5 journées permettra aux créateurs d’images de s’emparer de l’estampe pour interroger leur propre pratique.

Dans un atelier d'artiste dédié à l'imprimerie d'art, vous apprendrez les étapes de travail permettant l’impression d’une image polychrome en sérigraphie.

Un cours en ligne, 100% autonomie, pour (re)partir sur de bonnes bases sur tableur 🌱 2h de vidéos, 8 leçons, 2 templates accessibles aux débutant·es, pour comprendre la logique du tableur et faire le plein d'astuces faciles à appliquer!

Appréhender la liberté lithographique et percevoir la pierre comme un original multiple. Cette technique d'estampe offre une toute nouvelle dimension au travail du dessin, au transfert photographique, au travail du lavis, de la couleur et des matières.

À l’issue de la formation, les artistes seront capables d’appréhender et de maîtriser les possibilités techniques de la sérigraphie et de les intégrer dans une pratique personnelle de création artistique.

La pointe sèche est une technique de gravure qui se distingue par son expressivité tout en conservant la finesse propre à la taille douce. Elle est plus intuitive que l’eau-forte et se prête plus aisément à une pratique artistique plutôt qu’industrielle du fait du nombre réduit de tirages.

Les différentes techniques de gravures en relief constituent un moyen simple de créer et de reproduire des images sous forme de multiples, avec ou sans presse. Une technique que les artistes actuels se réapproprient de façon personnelle, poétique ou ludique.

Connaître les différents types d’animation papier, de l’objet livre aux éléments scénographiques. Découvrir les outils et techniques de pliage et d’assemblage en fonction des différents supports et formats.

Découvrir le principe de la duplication au Risographe, ses atouts et contraintes (formats, types de papiers, trames, couleurs, tirages) en regard des autres moyens de reproduction.

Maîtriser l’écosystème des outils de programmation en création audiovisuelle et se former sur ces environnements de pointe pour concevoir des performances live ou des installations sonores et audiovisuelles.

Approcher le design génératif et programmer ses propres outils visuels dans un environnement très performant.

Apprendre les bases de l'électronique et du code pour connecter son ordinateur au monde physique. Utiliser des capteurs (lumières, mouvements, positions, ...) pour générer des données et piloter vos logiciels de création.

Découvrir en détail les éléments théoriques et pratiques qui se cachent derrière plus de 12 types de synthèse sonore que ce soit pour créer vos installations sonores, vos outils de design sonore, ou bien des sons tout simplement.

Découvrir le sound design et la synthèse sonore pour concevoir des sons en utilisant 100% du potentiel de synthèse d’Ableton Live Suite.

Être totalement autonome avec Ableton Live tant pour la composition que la construction de son setup de performance live. Formation délivrée par Julien Bayle, seul Ableton Certified Trainer et Max Certified Trainer en France.

La rencontre de Max et Ableton Live pour vos compositions sonores et installations audiovisuelles. Formation dispensée par Julien Bayle, seul Ableton Certified Trainer et Max Certified Trainer en France.

Construire ses propres outils de création audiovisuelle et systèmes d'installations (interactives ou non) ou de performances live. Apprendre à programmer sans taper une ligne de code pour manipuler et connecter le son, l'image, la captation de mouvements, le contrôle de lumières et plus encore...

Un vrai mode SUR-MESURE pluridisciplinaire permettant de se former sur plusieurs outils/technologies, de travailler à l’intersection de plusieurs champs de la création et de rendre cohérent son projet pluridisciplinaire au sein d'une même action pédagogique.

Cette formation permet d’analyser les différents contrats que vous pouvez être amené·es à signer dans votre parcours professionnel, d’identifier les points de vigilance, les éléments pouvant être négociés et les ressources juridiques à votre disposition.

Exprimer sa créativité et être autonome dans la composition de sa musique

Adapter un projet musical produit en studio à sa présentation sur scène

Acquérir les connaissances et les compétences nécessaires à la production de sa musique