Toutes nos offres d’accompagnement

Stratégies, supports, partenariats, presse, réseaux sociaux : les clés d’une communication réussie

Comprendre les contraintes physiques et techniques de la fonte Construire un arbre de coulée cohérent et anticiper les défauts de coulée S'approprier les différentes techniques essentielles de la fonderie d’art (bronze et aluminium) liées à la sculpture en vue d’une opération de coulée

Mettre en œuvre les techniques fondamentales de la gravure en relief sur linoléum et bois de fil, de manière autonome et sécurisée Identifier les spécificités techniques et esthétiques de la gravure en relief, en particulier de la taille d’épargne

Préparer un support métallique dans un cadre professionnel sécurisé. Réaliser des patines à froid et à chaud contrôlées. Maîtriser les paramètres de chauffe, dilution et application. Développer des effets chromatiques, graphiques ou texturés. Construire une patine ou texture signature.

Comprendre les bases techniques de la captation vidéo Développer un regard et une intention de prise de vue Maîtriser les réglages essentiels d’un appareil de captation Réaliser une captation vidéo simple en autonomie (extérieur et studio)

Intégrer la gravure en relief dans une démarche artistique professionnelle Aboutir à une réflexion autour des enjeux du choix d’un tel médium au XXIe siècle Articuler discours artistique et production plastique Approfondir ses projets personnels en utilisant le médium de la gravure en relief

Une formation sur 5 jours qui permet de découvrir les différentes techniques de gravure, de la taille d'épargne soustractive à la taille douce : taille directe, eau-forte (pointe sèche et aquatinte), techniques expérimentales (marbrage, vernis mou, sucre, fausse manière noire), et techniques mixtes.

Cette formation de 5 jours, basée à Rennes au sein de l'atelier de Lise Dua, permet de revoir toutes les étapes de conception et fabrication de son livre d'artiste : construire un chemin de fer, choisir un format et une reliure, préparer la mise en page, exporter ses fichiers et tester l'impression.

Cette formation de 3 jours permet de découvrir les principales plantes tinctoriales et d’être en mesure de les préparer pour une utilisation en encre sur papier pour sérigraphie. La formation se déroule au bord de la Loire, entre Nantes et Angers, au sein de l'atelier OuOùOuh.

Cette formation de trois jours permet d’avoir une approche globale de la teinture végétale et d’acquérir les bases pour réaliser ses teintures en une autonomie. Des approches historiques, botaniques et chimiques ainsi qu’une méthodologie permettent à chaque stagiaire de savoir fabriquer avec précisi

La couleur en gravure est complexe, cette formation permet de comprendre et appliquer les principes de la couleur appliquée à la gravure en taille indirecte.

L’objectif de cette formation est d'apprendre à travailler avec des émulsions photographiques sur verre et sur supports poreux, par la préparation de supports photographiques, la fabrication des émulsions « maisons », d'apprendre le tirage à l'agrandisseur ou à l'aide de contretypes.

L’objectif de cette formation est l’apprentissage et la maîtrise du collodion humide afin de permettre la réalisation de photographies en positif direct sur verre et aluminium.

Cette formation de 5 jours permet d’approfondir et développer les techniques de la création sonore afin de modeler le son pour une vidéo, une installation sculpturale ou une création radiophonique.

Cette formation de 5 jours permet d’appréhender les bases des techniques de la création sonore dans son ensemble : de la captation à la diffusion. Elle s’adresse aux artistes de toutes les disciplines : arts visuels, musique, cinéma, spectacle...

À destination des artistes ayant déjà pratiqué la gravure, cette formation permet de concevoir et réaliser des photogravures sur plaque de cuivre avec un film polymère, en explorant les différentes possibilités de cuivre à partir de photographies et de dessins.

Cette formation de 4 jours permet d'apprendre à maitriser la création de leurs images : lumière, cadrage, déclenchement, etc. afin de gérer leur documentation et leur communication en toute autonomie.

Cette formation de 3 jours permet d’acquérir les gestes de base et d’apprendre les différents stades de réalisation au tour dont le tournassage permet de finaliser les pièces.

Cette formation s’adresse à des créatifs ayant un sens de la matière et qui cherchent à développer et explorer les techniques de tissage avec un métier à tisser manuel à 8 cadres.

Cinq journées pour comprendre le concept de la presse à poing et la fabrication de cet outil pour imaginer son propre atelier de lithographie.

Cette formation à destination des artistes dure 10 jours et s'organise en deux sessions espacées d’un mois. Elle propose une immersion en lithographie alliant transmission, expérimentation et autonomie.

L'AMI s'associe à Radio Grenouille et Culture Pixelle pour proposer une formation entièrement gratuite à destination des artistes et créateurs de contenu sonore qui souhaitent se professionnaliser et pérenniser leur projet créatif.

Des rushes bruts à la réalisation d’une séquence finalisée : maîtriser les bases de la post-production vidéo

Production, logistique et installation d’œuvres d’art : fondamentaux et perfectionnement

Clarifier sa démarche, valoriser son travail, consolider ses outils professionnels et administratifs : les bases indispensables pour développer sa carrière

Méthodes et outils pour structurer, financer, coordonner et développer un événement ou un lieu artistique

Cette formation propose une immersion à l’Atelier Vis-à-Vis pour découvrir et pratiquer les techniques d’impression patrimoniales que sont la sérigraphie et la linogravure.

Cette session permet d'accompagner des artistes dans la conception et la production d’un projet d’œuvre en volume. Travail pratique via un apprentissage et un soutien pluridisciplinaire engageant à la fois le métal, le moulage, le bois, ajusté aux besoins spécifiques de l’œuvre et de l'artiste.

Connaître les attentes de vos partenaires et des publics bénéficiaires des actions d'éducation artistique et culturelle (EAC) pour concevoir des propositions sur mesure au regard de vos pratiques artistiques.

3 journées pour apprendre à créer son système d’organisation grâce à Notion et obtenir un espace de travail clair, évolutif et directement applicable à son activité artistique.

Avec une journée de formation vous serez reprendre le contrôle de votre documentation artistique 

Cette formation vise à se perfectionner au tricot ou au crochet en abordant des points complexes. À l’issue de cette formation les stagiaires sont en mesure de réaliser un modèle de tricot ou de de crochet et créer des motifs en associant plusieurs points.

Initiation de 3 jours afin d'apprendre à produire avec un matériel léger et accessible, du contenu vidéo de qualité pour diffuser sur les réseaux sociaux

2 jours pour améliorer le contenu rédactionnel de ses textes pour améliorer sa communication

1, 5 jours pour créer ou mettre à jour son portfolio d'artiste

5 jours pour créer et apprendre à administrer son site internet d’artiste avec Cargo 3 tout en prenant du recul sur son travail artistique afin de faire des choix stratégiques en lien avec son identité et son parcours.

Artiste-auteur·rice des arts visuels, mesurez l’écosystème de votre secteur au service de votre activité et de votre réseau. En 2 jours, identifiez les acteurs, les dispositifs de soutien et élaborez votre stratégie de veille pour porter vos projets.

Diffuser votre activité d’artiste-auteur·rice demande de concevoir des dossiers adaptés aux contextes et destinataires. Ces 3 jours de formation aborderont la structuration d’une documentation valorisant votre parcours et vos recherches.

Artiste-auteur, maîtrisez vos droits et l’ensemble de vos obligations ! Cette formation de 3 jours donne les clés fiscales, sociales, comptables et juridiques pour structurer son activité, gérer le suivi de vos droits d’auteur au bénéfice de votre économie.

La nature est riche de couleurs, que les hommes ont su très tôt exploiter pour créer. Ces couleurs proviennent essentiellement du monde minéral et végétal, et savoir les fabriquer garantit des procédés respectueux de l’homme et de l’environnement ainsi qu'une autonomie dans ses outils.

Cette formation vise à s’initier au crochet et au tricot en abordant une sélection de points de base, la lecture des diagrammes, les premières notions de construction d’une pièce.

Cette formation de 4 jours est un temps d’analyse et d’ouverture de l’usage de la couleur dans son travail.

5 jours d'initiation à la technique du point d'Alençon afin de réaliser avec un minimum d’outils et de matériaux des dentelles aux motifs complexes.

Intégrez l’éducation artistique et culturelle (EAC) à votre activité. En 3 jours, maîtrisez les dispositifs d'arts visuels, la méthodologie de projet, le ciblage des publics, le budget et le cadre contractuel avec le·la commanditaire.

Cette formation propose d’appréhender le cadre juridique du droit d’auteur, pour éclairer les modalités contractuelles d’exploitation des œuvres et enfin permettre à chacun de s’approprier les moyens de protection comme de gestion de ces droits.

Cette formation s’adresse aux responsables du développement, de la communication ou des relations publiques dans le secteur culturel, aux chargés d’administration et à toute personne concernée par la recherche de partenariat et de mécénat.

Cette formation s’adresse aux responsables du développement, aux chargés d’administration, et à toute personne concernée par le pilotage budgétaire de projets ou structures culturelles.

Cette formation s’adresse aux personnes chargées de la direction, de l'administration et à toutes personnes chargées de l’encadrement des équipes d’une structure culturelle.

Cette formation s’adresse aux responsables du développement, aux chargés d’administration ou de relations publiques, et à toute personne concernée par la stratégie de marque dans le secteur culturel.

Cette formation s’adresse aux personnes chargées de communication, de médiation, des publics, aux commissaires d’exposition, aux artistes

Cette formation s’adresse aux professionnels chargés de la communication, de la médiation, des relations avec les publics ou de la coordination de projets culturels au sein d’une structure.

Cette formation s’adresse à toutes personnes susceptibles d’être associées à la communication ou à la médiation d’un projet ou d’une structure culturelle.

Cette formation s’adresse aux administrateurs, aux chargés de production et à toute personne amenée à développer des relations professionnelles avec les artistes.

Cette formation s’adresse aux responsables de projets artistiques, aux chargés d’administration, de gestion, de production et à toute personne concernée par les questions relatives au droit d’auteur.

Cette formation s’adresse aux personnels des collectivités ainsi qu’aux professionnels appartenant aux structures de diffusion et de production du secteur des arts visuels.

Cette formation s’adresse aux personnes chargées de la direction, de la production, de la médiation, et à toute personne concernée par la création et la diffusion des œuvres et des expositions.

Cette formation s’adresse à toutes personnes chargées de structurer la démarche de transition écologique d’une structure culturelle conformément aux attentes du ministère de la Culture.

Cette formation s’adresse aux responsables de projets artistiques et culturels, aux médiateurs, aux artistes-auteurs ainsi qu’à toute personne concernée par le développement des projets culturels et des publics.

Cette formation s'adresse à toute personne qui souhaite acquérir, compléter ou actualiser ses connaissances de l’art contemporain, depuis la seconde moitié du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui.

Cette formation s’adresse à toute personne qui souhaite acquérir, compléter ou actualiser ses connaissances sur le design.

Cette formation s’adresse aux régisseurs d'œuvres d'art et d’exposition, aux personnes chargées de la production ou de la conservation des œuvres, ainsi qu’à toute personne concernée par la régie.

Cette formation s’adresse aux personnes chargées de la régie, de la conservation ou de la gestion de la circulation des œuvres, des collections et des expositions.

La formation s'adresse aux conservateurs, attachés et assistants de conservation du patrimoine, restaurateurs, régisseurs, personnels scientifiques et techniques travaillant sur les collections et à toute personne concernée par l’étude de la photographie.

Cette formation s’adresse aux bibliothécaires, documentalistes, chargés d’études documentaires et à tout professionnel en charge de fonds de livres d’artistes.

Cette formation vise à vous apporter les connaissances et une méthodologie nécessaires à la conception et la réalisation de votre dossier artistique.

Faire émerger et exprimer clairement les enjeux sous-jacents de son travail artistique, son intention, son champ de réflexion, son ancrage dans les problématiques de l’art contemporain et mettre en lumière les clés de compréhension pour l’ensemble de ses propositions.

Pendant la formation, les participants travailleront soit sur la base d’un projet existant soit créeront un projet 100% IA.

Summer of Print

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Formation à l'impression sérigraphique manuelle

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Formation professionnelle à distance, à destination des artistes-auteur·ices, qui sont ou souhaitent passer en déclaration contrôlée : tenir sa comptabilité d’artiste-auteur·ice, comprendre et respecter les principes de la gestion comptable, maîtriser les fonctionnalités d’un logiciel...

Programme de formation et d'accompagnement pour gérer, développer et pérenniser votre activité d'artiste-auteur·ice

Acquérir une diversité de compétences à travers des sessions entre professionnel.le.s. Le programme Peer2peer propose des masterclasses entre pairs, partout en France. Gratuit pour les artistes, hors financement AFDAS, ce dispositif de Dos Mares repose sur le principe de contribution.

Pour constituer une bonne documentation en art contemporain, il est essentiel de savoir identifier les sources, de repérer les acteurs de l’édition et ceux de la production documentaire spécialisée.

À l’heure où les structures des arts visuels voient leurs budgets de plus en plus contraints, la diversification de leurs ressources s’impose à elles. Dans ce contexte, la mise en place d’une stratégie de marque est un des outils auxquels elles peuvent recourir pour accroître leurs moyens financiers

La régie des collections et des expositions d’œuvres d’art visuel convoque des savoirs et des aptitudes techniques, logistiques et administratives. Cette formation propose un approfondissement des compétences fondamentales mobilisées dans ce domaine pour perfectionner l’approche des risques financie

Les évolutions sociétales imposent aux institutions culturelles de toujours sonder et rénover leurs approches des publics. Pour s’assurer du développement d’une offre culturelle s’adressant aux publics dans toute leur diversité, comment prendre en compte la transformation de leurs attentes

Ce stage s’adresse à des créatifs motivés par l’apprentissage du tissage comme moyen d’expression, de création, ou pour mieux comprendre la structure des textiles. Chaque stagiaire dispose d’un métier à tisser manuel pour mettre en application les connaissances et les compétences textiles.

À l’issue de cette formation les stagiaires sont en mesure d’appréhender les différents types d’appels à projets en arts visuels et savoir y répondre. Pour cela, chacun s’appuie sur ses expériences et/ou projets en cours, et travaille à la constitution d’une candidature.

Concevoir, animer et évaluer des ateliers d’éducation et de pratique artistique. Les participant·es y expérimentent des outils pédagogiques concrets et questionnent leur posture d’intervenant·e selon les publics et les contextes.

Téléphérique est une formation à distance pour décortiquer le cadre administratif des activités des artistes et auteur·rice·s : options fiscales Micro-BNC, traitements et salaires, déclaration contrôlée, entreprise individuelle, remboursements de frais, TVA, mentions obligatoires sur les factures...

Téléphérique est une formation à distance pour décortiquer le cadre administratif des activités des artistes et auteur·rice·s : fondamentaux du droit d’auteur·rice, protection des œuvres, cession des droits, organismes de gestion collective, l'œuvre à plusieurs, les contrats...

Téléphérique est une formation à distance pour décortiquer le cadre administratif des activités des artistes et auteur·rice·s : déterminer le champ d’application et les activités concernées, gestion du régime de sécurité sociale, la vente d’œuvres, le recouvrement des cotisations...

Cette formation permet de comprendre et concevoir un projet d’impression en sérigraphie et linogravure. A l’issue de cette formation les participants seront capables de maîtriser l’ensemble des étapes essentielles à la réalisation d’une estampe, de la préparation des matrices à l’impression.

3 journées pour maitriser l'ensemble des aspects fiscaux, sociaux et comptables avec un accès à une plateforme agrée simple d'utilisation. Nous mettrons en place les automatisations afin que la déclaration contrôlée ne soit ni une source d'angoisse ni perte de temps.

Conseils à distance et/ou en présentiel gratuits sur les aspects administratifs de l'activité artistique : déclarations, Urssaf, CAF, France Travail, impôts, modification de SIRET, pluriactivité, modèles de contrats, sécurité sociale, titres de séjour, etc.

Prendre en main le matériel et l'organisation d'un atelier de lithographie en équipe Approfondir ses connaissances du processus chimique et mécanique de la lithographie Expérimenter le domaine graphique en lithographie Comprendre une production lithographique en plusieurs couleurs

Développer un projet personnel à travers l’émaillage sur lave Reconnaitre l’équipement et l’outillage de l’atelier d’émaillage et faire des choix en fonction de son projet Distinguer les techniques les plus courantes dans l’art de l’émaillage Choisir les émaux adaptés à son projet ainsi que leur no

Identifier et comprendre le cadre légal associé à l’appel à projet Analyser et comprendre le contexte et la nature de l’appel à projet Rechercher et sélectionner des appels à projets en adéquation avec sa situation professionnelle Construire une réponse adaptée en associant ou pas des partenaires

Appréhender l’histoire de la lithographie et l’arrivée de la manière noire Distinguer les grandes familles de techniques permettant de créer un champ noir et deux types d’approches pour le dessin Identifier selon son projet, les techniques, les outils et les conditions particulières d’application

Prendre en main le matériel et l'organisation d'un atelier de lithographie en équipe Approfondir ses connaissances du processus chimique et mécanique de la lithographie Expérimenter le domaine graphique en lithographie Comprendre une production lithographique en plusieurs couleurs

Appréhender l’histoire de cette technique et identifier des artistes et des œuvres qui ont fait dates dans la création lithographique Prendre en main le matériel et l'utilisation d'un atelier de lithographie Connaître et comprendre le processus chimique et mécanique de la lithographie

Repérer les différentes contraintes techniques d’une forme à reproduire Distinguer les différents type de moules et leurs caractéristiques Distinguer les différents matériaux, leurs spécificités et leurs champs d’applications Choisir et expliciter le processus de reproduction adapté à son projet

Distinguer les différents matériaux de synthèse : caractéristiques, usages et traitement Définir et présenter les caractéristiques d’un projet de finition de sculpture en fonction des contraintes et du résultat attendu Choisir les matériaux et les techniques adaptés à son projet

Etre autonome dans l'élaboration d'une sérigraphie 4 couleurs en CMJN Appréhender l’équipement et le matériel de base d’un atelier de sérigraphie Connaitre les étapes et processus de reproduction d’une image en sérigraphie et le vocabulaire technique associé

Appréhender l’équipement et le matériel de base d’un atelier de sérigraphie Connaitre les étapes et processus de fabrication d’une image imprimée en sérigraphie et le vocabulaire technique associé Anticiper des problèmes récurrents liés au processus de la sérigraphie

Revisiter les fondamentaux de la couleur Construire et maquetter une image en couleur selon le résultat souhaité Expérimenter différents supports imprimables en papiers et leurs spécificités Distinguer les différentes manières de poser la couleur en impression et son vocabulaire associé

Repérer différentes pratiques du « papier découpé et peint » dans l’espace et leurs auteurs S‘initier à la pratique de la peinture aérosol Concevoir, budgétiser et mettre en œuvre avec soin et rigueur un projet de dessin dans un espace à partir de papiers peints à l’aérosol, découpés, assemblés...

S’approprier les techniques alternatives et expérimentales de la sérigraphie Créer des typons manuels, numériques et hybrides Développer une méthodologie de recherche expérimentale personnelle Analyser et optimiser ses productions selon ses objectifs artistiques

Connaitre les bases techniques, méthodologiques, narratives et esthétiques du montage et du mixage sonore Utiliser les principales fonctions des outils Reaper et Ableton Live Découvrir les possibilités de transformations du son et le son pour l’art vivant avec Ableton pour un mixage en temps réel

Distinguer et enregistrer différents types de sons acoustiques Identifier et sélectionner le matériel et les techniques de captation de sons adaptés à son projet de création en vue de sa diffusion Réaliser et classer une dizaine d’enregistrements sonores en vue d’un projet de création

S'approprier la sculpture numérique et la modélisation polygonale dans Blender Préparer et optimiser des modèles fiables pour l’impression 3D Développer un projet personnel du concept artistique au fichier imprimable

Connaitre les bases techniques, méthodologiques et narratives du montage vidéo Utiliser les principales fonctions de l’outil Adobe Première Pro ou Da Vinci Resolve Mener à bien le montage d’une vidéo de création artistique (format court autour de 5 min) : depuis l’intention jusqu'à l'export du film

Mesurer les atouts, les limites et les contraintes du matériau terre papier Comprendre les conditions et les étapes de fabrication de la porcelaine papier Distinguer et mettre en œuvre différentes techniques de création de volumes en porcelaine papier

Intégrer les limites et contraintes du matériau Savoir passer du dessin à la maquette et de la maquette au grand volume Adapter les techniques de modelage céramique à la réalisation de grands volumes Adapter le rythme (séchage), les épaisseurs et les renforts à la réalisation de grands volumes

Distinguer les propriétés et les possibilités des médiums argile et cire Construire un volume en cire en utilisant différentes techniques et outils Respecter les consignes de sécurité liées à la manipulation de la cire Distinguer les techniques les plus courantes dans la fonte en bronze

L’objectif de la session est de proposer une formation aux éléments assurantiels de base, afin que chacun puisse appréhender les assurances liées à son activité, comprendre les risques associés aux objets d’art et savoir comment réagir en cas de sinistre.

Cette formation vise à mieux comprendre le fonctionnement des relations presse à l’ère du numérique et à fournir les clés nécessaires pour mener des actions efficaces dans ce domaine en constante évolution.

Cette formation propose d’appréhender le cadre juridique du droit d’auteur, pour éclairer les modalités contractuelles d’exploitation des œuvres et enfin permettre à chacun de s’approprier les moyens de protection comme de gestion de ces droits.

Cette formation abordera l’ensemble de ces éléments, paramètres essentiels dans la réalisation d’un projet d’art dans l’espace public.

Cette formation permettra d’étudier les aspects réglementaires et logistiques inhérents à l’importation et à l’exportation des œuvres d’art, aux modes de transport, aux types d’emballages. Elle abordera également le rôle du transporteur et les principes fondamentaux du convoiement.

Cette formation tentera de mettre en exergue l’essentiel des éléments de chronologie qui déterminent l’histoire de l’art contemporain.

Cette formation permettra de mieux connaître les spécificités des principaux procédés photographiques et les paramètres de leur détérioration, d’évaluer les risques auxquels les œuvres sont soumises et de sélectionner les meilleures options pour leur conservation.

Cette formation permettra d’identifier les dimensions clés de la durabilité dans les différentes composantes d’une structure ou d’un projet ou d’un projet artistique ou culturel.

Cette formation a pour but d’appréhender les règles fondamentales du droit des contrats ainsi que du droit moral et patrimonial des auteurs. Elle présentera également les modalités concrètes des principaux contrats de l’art contemporain.

Cette formation permettra de délimiter des corpus d’œuvres et d’acquérir les méthodes nécessaires à la constitution, à la conservation et à la valorisation de ces fonds singuliers.

Comprendre les principes de la cuisson Saggar et des réactions chimiques liées à l’enfumage Manipuler les matériaux réactifs (oxydes, combustibles) avec précaution. Maîtriser une cuisson dans un four Raku au Gaz

Distinguer les différentes opérations dans le soufflage du verre et le vocabulaire technique associé Utiliser les équipements et les outils du soufflage du verre Créer des moules pour le soufflage Appréhender les techniques de finitions Présenter un projet de création en soufflage de verre

Identifier les différentes familles de verre selon leur utilisation Choisir le verre adapté à sa destination Distinguer les techniques les plus courantes dans les arts du verre Présenter, expliciter un projet de création en verre et accepter des propositions de la part d’un technicien

Comprendre et s’approprier le principe & les conditions de la cuisson primitive par four papier Construire un four papier de type tipi adapté à ses besoins et au contexte Gérer une montée en température progressive jusqu’au point quartz en toute sécurité

Comprendre l'approche et la méthodologie de la taille pour appréhender une forme 3D Distinguer les techniques et outils de la taille selon les matériaux et les contraintes du projet Préparer et tailler un bloc de polystyrène en mobilisant les techniques et les outils appropriés

Savoir retirer toutes les informations d’une maquette nécessaires à la réalisation d’une sculpture monumentale Comprendre les stratégies et étapes et savoir utiliser les différentes techniques et outils Acquérir des repères sur l’économie de la sculpture monumentale

Connaitre les bases du processus de soclage d’objet d’art en milieu muséal Savoir analyser un objet et ses contraintes pour fabriquer une structure sécurisée, discrète et sur mesure Appliquer différentes techniques pour réaliser des socles morphologiques en métal

Connaitre l’histoire et les enjeux du livre d’artiste et distinguer différentes formes éditées Présenter une intention artistique argumentée Distinguer et choisir les méthodes et outils adaptés à son profil et son projet Déterminer les conditions esthétiques, matérielles et économiques

Distinguer les possibilités du médium argile Repérer les spécificités du modelage en fonction de la finition attendue Utiliser les outils appropriés Préparer un support, une ossature appropriée à son projet Modeler un portrait en argile en respectant les proportions, les expressions du visage

Identifier les possibilités et les contraintes du moulage Choisir et mettre en œuvre le procédé de moulage adapté à son projet Préparer le moule en silicone pour la réalisation de la chape

Définir et présenter un projet de mobilité artistique à l’international Distinguer les différentes formes de mobilités artistiques, les acteurs et dispositifs de soutien Repérer les spécificités organisationnelles et légales de son projet

À l’issue de cette formation, le stagiaire sera en mesure de : → Comprendre le régime fiscal et social des artistes-auteurs ; → Identifier les obligations liées au régime fiscal des artistes-auteurs ; → Identifier les obligations liées au régime social des artistes-auteurs.

Savoir mettre en valeur son travail et ses compétences de photographe face à différents profils et secteurs de clientèle afin de développer son chiffre d’affaires.

La formation abordera le volet participatif de la sérigraphie à travers différentes modalités de participation et dispositifs d'impression, pouvant impliquer ou non de la création. Les participants seront capables de concevoir un projet participatif mobilisant l’impression en sérigraphie.

Cette formation vous apprendra à utiliser le Risographe de manière autonome.

Cette formation a pour objectif de créer et réaliser un projet scénographique en volume : de la maquette d’étude à la maquette finalisée.

Cette formation permet de découvrir différentes méthodes permettant de dupliquer des objets. Elle inclura également la réalisation de plusieurs moules et tirages à partir de divers matériaux, mais également des temps théoriques et d’échanges sur vos pratiques.

* Elaborer une stratégie globale personnelle afin de développer des outils et supports pour une prospection réussie du milieu artistique; * Développer des aptitudes de communication efficaces adaptées au milieu artistique.

Acquérir des connaissances dans le procédé d’impression risographique qui allie technologie digitale et techniques traditionnelles. À l’issue de cette session, les participants seront capables de se servir du duplicopieur Riso, de comprendre son fonctionnement et auront édité une micro édition.

Formation théorique et pratique - Interventions artistiques

L'AMI et Sound Sisters s'associent pour donner des repères devant permettre à chacun.e d'organiser sa propre démarche de prévention et à chaque professionnel.le culturel.le d'agir quelque soit son statut (employeur.euse, salarié.e, victime, témoin, collègue...).

Pour accompagner les entrepreneur.euse.s culturel.le.s et ICC, l’AMI a mis en place des dispositifs spécifiques, notamment des formations ponctuelles à la carte, en parallèle des parcours spécialisés proposés au sein de la couveuse CADO.

L'AMI et Sound Sisters s'associent pour donner des repères devant permettre à chacun.e d'organiser sa propre démarche de prévention et à chaque professionnel.le culturel.le d'agir quelque soit son statut (employeur.euse, salarié.e, victime, témoin, collègue...).

L'AMI et Sound Sisters s'associent pour donner des repères devant permettre à chacun.e d'organiser sa propre démarche de prévention et à chaque professionnel.le culturel.le d'agir quelque soit son statut (employeur.euse, salarié.e, victime, témoin, collègue...).

L'AMI et Sound Sisters s'associent pour donner des repères devant permettre à chacun.e d'organiser sa propre démarche de prévention et à chaque professionnel.le culturel.le d'agir quelque soit son statut (employeur.euse, salarié.e, victime, témoin, collègue...).

Vous connaissez déjà Max et vous souhaitez désormais exporter vos patches en Max external, en VST/AU, en C++, pour le Web ou vers Raspberry Pi afin de créer vos propres synthétiseurs, pédales d’effets et processeurs MIDI ou encore pour concevoir une installation sonore/audiovisuelle.

Pour accompagner les entrepreneur.euse.s culturel.le.s et ICC, l’AMI a mis en place des dispositifs spécifiques, notamment des formations ponctuelles à la carte, en parallèle des parcours spécialisés proposés au sein de la couveuse CADO.

Cet atelier permet de découvrir les techniques actuelles et celles en développement de l’écriture et de l’illustration pour la jeunesse, par la mise en pratique et l’élaboration d’un projet personnel.

À l’issue de cette formation, le stagiaire sera en mesure de : → Maîtriser les tenants et aboutissants du plan de communication d’une structure culturelle. → Optimiser sa communication en fonction de ses publics et de ses moyens. → Évaluer l’efficacité de ses actions de communication.

Cette formation vise à connaître ce réseau social devenu essentiel à la communication des artistes, et créer les contenus adéquats sur lesquels s’appuyer pour promouvoir son travail. Elle propose enfin une méthodologie pour une gestion efficace de sa communication digitale.

Pour accompagner les entrepreneur.euse.s culturel.le.s et ICC, l’AMI a mis en place des dispositifs spécifiques, notamment des formations ponctuelles à la carte, en parallèle des parcours spécialisés proposés au sein de la couveuse CADO.

Découvrir et apprendre le fonctionnement des microcontrôleurs Arduino, du langage de programmation lié (C++) et des multiples outils électroniques et informatiques avec lesquels ils permettent d’interagir.

Saisir les enjeux professionnels, pédagogiques et d'innovation du logiciel Unreal Engine.

"Construire et suivre un budget de production"a pour but de donner les clés de compréhension indispensables à la mise en place de ses futurs projets artistiques et à la construction d’un budget de production. Elle apporte de la méthodologie et des outils pratiques.

Cette formation permet d’identifier les principaux dispositifs de commande et les enjeux à l’œuvre pour anticiper au mieux les attentes des commanditaires, d’analyser les étapes d’un marché public relevant du 1 % artistique et d’acquérir des outils méthodologiques.

Formation professionnelle

Se perfectionnement aux différents types de soudure et d’assemblage et atteindre un niveau de maîtrise plus avancé. Les stagiaires renforceront leur capacité à réaliser des soudures de qualité et à travailler sur des projets plus ambitieux en apprenant à réaliser et lire des plans de production.

Cette formation permet d’acquérir les bases de la soudure à l’électrode enrobée, de gagner en autonomie et d’être capable de réaliser des assemblages. À l’issue de cette formation, les participants seront capables de maîtriser les gestes de base de la soudure.

S’accoutumer avec les étapes de la création d’un site web d’artistes et utiliser WordPress. Après avoir développé une compréhension clarifiée de l’écosystème web, chaque artiste s’appropriera les outils et méthodes qui répondent le mieux à ses besoins.

Maze et Art boulot s’associent pour booster votre suivi budgétaire de projets artistiques, de la théorie à la pratique : réaliser les budgets prévisionnels, de suivi et de bilans, appréhender le plan comptable, concevoir et paramétrer un outil de suivi budgétaire sur tableur...

Pour accompagner les entrepreneur.euse.s culturel.le.s et ICC, l’AMI a mis en place des dispositifs spécifiques, notamment des formations ponctuelles à la carte, en parallèle des parcours spécialisés proposés au sein de la couveuse CADO.

Pour accompagner les entrepreneur.euse.s culturel.le.s et ICC, l’AMI a mis en place des dispositifs spécifiques, notamment des formations ponctuelles à la carte, en parallèle des parcours spécialisés proposés au sein de la couveuse CADO.

Pour accompagner les entrepreneur.euse.s culturel.le.s et ICC, l’AMI a mis en place des dispositifs spécifiques, notamment des formations ponctuelles à la carte, en parallèle des parcours spécialisés proposés au sein de la couveuse CADO.

Pour accompagner les entrepreneur.euse.s culturel.le.s et ICC, l’AMI a mis en place des dispositifs spécifiques, notamment des formations ponctuelles à la carte, en parallèle des parcours spécialisés proposés au sein de la couveuse CADO.

Pour accompagner les entrepreneur.euse.s culturel.le.s et ICC, l’AMI a mis en place des dispositifs spécifiques, notamment des formations ponctuelles à la carte, en parallèle des parcours spécialisés proposés au sein de la couveuse CADO.

Pour accompagner les entrepreneur.euse.s culturel.le.s et ICC, l’AMI a mis en place des dispositifs spécifiques, notamment des formations ponctuelles à la carte, en parallèle des parcours spécialisés proposés au sein de la couveuse CADO.

Conseils et accompagnement en anglais professionnel pour les carrières des artistes visuels et leurs projets internationaux.

En se référant à l’histoire de l’art et à l’utilisation contemporaine des techniques de la gravure en taille-douce, ce module de formation de 5 journées permettra aux créateurs d’images de s’emparer de l’estampe pour interroger leur propre pratique.

Dans un atelier d'artiste dédié à l'imprimerie d'art, vous apprendrez les étapes de travail permettant l’impression d’une image polychrome en sérigraphie.

Acquérir les outils, méthodes et ressources pour se structurer et se professionnaliser en tant qu'artiste auteur.rice. Le Marchepied accompagne les artistes auteur.rice.s pour lancer l'activité, la structurer, la (re)dynamiser, la transformer...

Un cours en ligne, 100% autonomie, pour (re)partir sur de bonnes bases sur tableur 🌱 2h de vidéos, 8 leçons, 2 templates accessibles aux débutant·es, pour comprendre la logique du tableur et faire le plein d'astuces faciles à appliquer!

Appréhender la liberté lithographique et percevoir la pierre comme un original multiple. Cette technique d'estampe offre une toute nouvelle dimension au travail du dessin, au transfert photographique, au travail du lavis, de la couleur et des matières.

À l’issue de la formation, les artistes seront capables d’appréhender et de maîtriser les possibilités techniques de la sérigraphie et de les intégrer dans une pratique personnelle de création artistique.

La pointe sèche est une technique de gravure qui se distingue par son expressivité tout en conservant la finesse propre à la taille douce. Elle est plus intuitive que l’eau-forte et se prête plus aisément à une pratique artistique plutôt qu’industrielle du fait du nombre réduit de tirages.

Les différentes techniques de gravures en relief constituent un moyen simple de créer et de reproduire des images sous forme de multiples, avec ou sans presse. Une technique que les artistes actuels se réapproprient de façon personnelle, poétique ou ludique.

Connaître les différents types d’animation papier, de l’objet livre aux éléments scénographiques. Découvrir les outils et techniques de pliage et d’assemblage en fonction des différents supports et formats.

Découvrir le principe de la duplication au Risographe, ses atouts et contraintes (formats, types de papiers, trames, couleurs, tirages) en regard des autres moyens de reproduction.

Maîtriser l’écosystème des outils de programmation en création audiovisuelle et se former sur ces environnements de pointe pour concevoir des performances live ou des installations sonores et audiovisuelles.

Approcher le design génératif et programmer ses propres outils visuels dans un environnement très performant.

Apprendre les bases de l'électronique et du code pour connecter son ordinateur au monde physique. Utiliser des capteurs (lumières, mouvements, positions, ...) pour générer des données et piloter vos logiciels de création.

Découvrir en détail les éléments théoriques et pratiques qui se cachent derrière plus de 12 types de synthèse sonore que ce soit pour créer vos installations sonores, vos outils de design sonore, ou bien des sons tout simplement.

Découvrir le sound design et la synthèse sonore pour concevoir des sons en utilisant 100% du potentiel de synthèse d’Ableton Live Suite.

Être totalement autonome avec Ableton Live tant pour la composition que la construction de son setup de performance live. Formation délivrée par Julien Bayle, seul Ableton Certified Trainer et Max Certified Trainer en France.

La rencontre de Max et Ableton Live pour vos compositions sonores et installations audiovisuelles. Formation dispensée par Julien Bayle, seul Ableton Certified Trainer et Max Certified Trainer en France.

Construire ses propres outils de création audiovisuelle et systèmes d'installations (interactives ou non) ou de performances live. Apprendre à programmer sans taper une ligne de code pour manipuler et connecter le son, l'image, la captation de mouvements, le contrôle de lumières et plus encore...

Un vrai mode SUR-MESURE pluridisciplinaire permettant de se former sur plusieurs outils/technologies, de travailler à l’intersection de plusieurs champs de la création et de rendre cohérent son projet pluridisciplinaire au sein d'une même action pédagogique.

Le conseil individuel est un rendez-vous portant sur une thématique et/ou situation précise définie par la·e participant·e concernant la structuration et le développement de projet ou parcours professionnel.

En complément d’informations liées aux démarches administratives pour débuter ou gérer son activité d’artiste-auteur·rice, des interviews vidéo de professionnel·les permettent aux artistes-auteur·rices d’entendre la parole de leurs pair·es et de leurs futur·es partenaires professionnel·les.

Cette formation permet d’analyser les différents contrats que vous pouvez être amené·es à signer dans votre parcours professionnel, d’identifier les points de vigilance, les éléments pouvant être négociés et les ressources juridiques à votre disposition.

Vous cherchez des informations sur les droits d’auteurs, la communication, besoins de contacts ,de partenaires professionnels; vous avez une question d’ordre technique, administratif ou législatif ? Afin de soutenir la réalisation de vos projets le PIM vous propose un accompagnement sur mesure.

Exprimer sa créativité et être autonome dans la composition de sa musique

Adapter un projet musical produit en studio à sa présentation sur scène

Acquérir les connaissances et les compétences nécessaires à la production de sa musique

Acquérir des compétences entrepreneuriales, vérifier la faisabilité opérationnelle et financière du projet, développer son réseau professionnel. Le parcours émergence a pour vocation de permettre au porteur de projet d’affiner son idée d’entreprise et de commencer son activité.

Acquérir des compétences entrepreneuriales, vérifier la faisabilité opérationnelle et financière du projet, développer son réseau professionnel. La phase Consolidation est validée par un comité d’entrée composé de partenaires institutionnels et de professionnels du secteur culturel.

Identifier les compétences, les moyens, les ressources nécessaires à sa structuration de son projet et comprendre le fonctionnement de l’environnement professionnel et institutionnel, et des réseaux qui le composent.

Conseils ponctuels à prix libre et conscient, à destination des artistes-auteur·rice·s : vous apporter un soutien dans vos choix stratégiques, compléter vos connaissances sur le régime de votre activité professionnelle et de vous permettre de ne pas subir des usages souvent précarisant.

Accompagnement de porteurs de projets culturels du champ de l'Économie Sociale et Solidaire, dans la définition d'une structure juridique, d'un modèle économique et d'un calendrier de travail adapté aux réalités territoriales et humaines, d'une aide à la recherche de financements.

Maitriser les aspects juridiques, fiscaux et sociaux de l’activité artistique, se familiariser et s'approprier les outils comptables, mettre en place une routine efficace pour optimiser ces tâches et dédier un maximum de temps à la création.

Acquérir tous les éléments qui permettent de concilier une création artistique intense et un confort financier. Comprendre et créer son propre modèle économique puis mettre en place un plan d’action personnel pour pérenniser son activité.