Toutes nos offres d’accompagnement

L’objectif de la session est de proposer une formation aux éléments assurantiels de base, afin que chacun puisse appréhender les assurances liées à son activité, comprendre les risques associés aux objets d’art et savoir comment réagir en cas de sinistre.

Cette formation vise à mieux comprendre le fonctionnement des relations presse à l’ère du numérique et à fournir les clés nécessaires pour mener des actions efficaces dans ce domaine en constante évolution.

Cette formation propose d’appréhender le cadre juridique du droit d’auteur, pour éclairer les modalités contractuelles d’exploitation des œuvres et enfin permettre à chacun de s’approprier les moyens de protection comme de gestion de ces droits.

Cette formation abordera l’ensemble de ces éléments, paramètres essentiels dans la réalisation d’un projet d’art dans l’espace public.

Cette formation permettra d’étudier les aspects réglementaires et logistiques inhérents à l’importation et à l’exportation des œuvres d’art, aux modes de transport, aux types d’emballages. Elle abordera également le rôle du transporteur et les principes fondamentaux du convoiement.

Cette formation tentera de mettre en exergue l’essentiel des éléments de chronologie qui déterminent l’histoire de l’art contemporain.

Cette formation permettra de mieux connaître les spécificités des principaux procédés photographiques et les paramètres de leur détérioration, d’évaluer les risques auxquels les œuvres sont soumises et de sélectionner les meilleures options pour leur conservation.

Cette formation permettra d’identifier les dimensions clés de la durabilité dans les différentes composantes d’une structure ou d’un projet ou d’un projet artistique ou culturel.

Cette formation a pour but d’appréhender les règles fondamentales du droit des contrats ainsi que du droit moral et patrimonial des auteurs. Elle présentera également les modalités concrètes des principaux contrats de l’art contemporain.

Cette formation permettra de délimiter des corpus d’œuvres et d’acquérir les méthodes nécessaires à la constitution, à la conservation et à la valorisation de ces fonds singuliers.

Comprendre les principes de la cuisson Saggar et des réactions chimiques liées à l’enfumage Manipuler les matériaux réactifs (oxydes, combustibles) avec précaution. Maîtriser une cuisson dans un four Raku au Gaz

Respecter les règles de sécurité liées aux équipements et outils du soufflage de verre à main levée Identifier les différentes étapes du soufflage du verre à main levée et le vocabulaire technique associé. Distinguer et utiliser les différents outils du soufflage de verre à main levée

Distinguer les différentes opérations dans le soufflage du verre et le vocabulaire technique associé Utiliser les équipements et les outils du soufflage du verre Créer des moules pour le soufflage Appréhender les techniques de finitions Présenter un projet de création en soufflage de verre

Identifier les différentes familles de verre selon leur utilisation Choisir le verre adapté à sa destination Distinguer les techniques les plus courantes dans les arts du verre Présenter, expliciter un projet de création en verre et accepter des propositions de la part d’un technicien

Comprendre et s’approprier le principe & les conditions de la cuisson primitive par four papier Construire un four papier de type tipi adapté à ses besoins et au contexte Gérer une montée en température progressive jusqu’au point quartz en toute sécurité

Comprendre l'approche et la méthodologie de la taille pour appréhender une forme 3D Distinguer les techniques et outils de la taille selon les matériaux et les contraintes du projet Préparer et tailler un bloc de polystyrène en mobilisant les techniques et les outils appropriés

Savoir retirer toutes les informations d’une maquette nécessaires à la réalisation d’une sculpture monumentale Comprendre les stratégies et étapes et savoir utiliser les différentes techniques et outils Acquérir des repères sur l’économie de la sculpture monumentale

Connaitre les bases du processus de soclage d’objet d’art en milieu muséal Savoir analyser un objet et ses contraintes pour fabriquer une structure sécurisée, discrète et sur mesure Appliquer différentes techniques pour réaliser des socles morphologiques en métal

Connaitre l’histoire et les enjeux du livre d’artiste et distinguer différentes formes éditées Présenter une intention artistique argumentée Distinguer et choisir les méthodes et outils adaptés à son profil et son projet Déterminer les conditions esthétiques, matérielles et économiques

Distinguer les possibilités du médium argile Repérer les spécificités du modelage en fonction de la finition attendue Utiliser les outils appropriés Préparer un support, une ossature appropriée à son projet Modeler un portrait en argile en respectant les proportions, les expressions du visage

Identifier les possibilités et les contraintes du moulage Choisir et mettre en œuvre le procédé de moulage adapté à son projet Préparer le moule en silicone pour la réalisation de la chape

Définir et présenter un projet de mobilité artistique à l’international Distinguer les différentes formes de mobilités artistiques, les acteurs et dispositifs de soutien Repérer les spécificités organisationnelles et légales de son projet

À l’issue de cette formation, le stagiaire sera en mesure de : → Comprendre le régime fiscal et social des artistes-auteurs ; → Identifier les obligations liées au régime fiscal des artistes-auteurs ; → Identifier les obligations liées au régime social des artistes-auteurs.

Savoir mettre en valeur son travail et ses compétences de photographe face à différents profils et secteurs de clientèle afin de développer son chiffre d’affaires.

La formation abordera le volet participatif de la sérigraphie à travers différentes modalités de participation et dispositifs d'impression, pouvant impliquer ou non de la création. Les participants seront capables de concevoir un projet participatif mobilisant l’impression en sérigraphie.

Cette formation vous apprendra à utiliser le Risographe de manière autonome.

Cette formation a pour objectif de créer et réaliser un projet scénographique en volume : de la maquette d’étude à la maquette finalisée.

Cette formation permet de découvrir différentes méthodes permettant de dupliquer des objets. Elle inclura également la réalisation de plusieurs moules et tirages à partir de divers matériaux, mais également des temps théoriques et d’échanges sur vos pratiques.

Cette formation permettra aux apprenants de connaître les grandes familles de plis : plis parallèles, plis en V, ainsi que des mécanismes automatiques et des mécanismes interactifs.

La formation abordera le volet participatif de la sérigraphie à travers différentes modalités de participation et dispositifs d'impression, pouvant impliquer ou non de la création. Les participants seront capables de concevoir un projet participatif mobilisant l’impression en sérigraphie.

* Elaborer une stratégie globale personnelle afin de développer des outils et supports pour une prospection réussie du milieu artistique; * Développer des aptitudes de communication efficaces adaptées au milieu artistique.

Acquérir des connaissances dans le procédé d’impression risographique qui allie technologie digitale et techniques traditionnelles. À l’issue de cette session, les participants seront capables de se servir du duplicopieur Riso, de comprendre son fonctionnement et auront édité une micro édition.

La formation « Profession artiste » vise à élargir les perspectives de développement des activités de l'artiste-auteurice, le caractère indépendant de cette activité impliquant d'ouvrir le champ de ses compétences. La formation articule des contenus théoriques et pratiques.

Formation professionnelle pour vous former en temps réel à la gestion administrative de vos projets artistiques

Formation théorique et pratique - Interventions artistiques

L'AMI et Sound Sisters s'associent pour donner des repères devant permettre à chacun.e d'organiser sa propre démarche de prévention et à chaque professionnel.le culturel.le d'agir quelque soit son statut (employeur.euse, salarié.e, victime, témoin, collègue...).

D'une pratique à une autre, la documentation portant sur une démarche artistique s'organise différemment et peut prendre des formes multiples. Cette formation permet d'identifier les différentes catégories de documentation utiles à la compréhension et à la présentation de votre pratique artistique.

Pour accompagner les entrepreneur.euse.s culturel.le.s et ICC, l’AMI a mis en place des dispositifs spécifiques, notamment des formations ponctuelles à la carte, en parallèle des parcours spécialisés proposés au sein de la couveuse CADO.

L'AMI et Sound Sisters s'associent pour donner des repères devant permettre à chacun.e d'organiser sa propre démarche de prévention et à chaque professionnel.le culturel.le d'agir quelque soit son statut (employeur.euse, salarié.e, victime, témoin, collègue...).

L'AMI et Sound Sisters s'associent pour donner des repères devant permettre à chacun.e d'organiser sa propre démarche de prévention et à chaque professionnel.le culturel.le d'agir quelque soit son statut (employeur.euse, salarié.e, victime, témoin, collègue...).

L'AMI et Sound Sisters s'associent pour donner des repères devant permettre à chacun.e d'organiser sa propre démarche de prévention et à chaque professionnel.le culturel.le d'agir quelque soit son statut (employeur.euse, salarié.e, victime, témoin, collègue...).

La formation permet d’apporter une compréhension profonde et sensible de l’IA. L’accent sera mis sur l’approche éthique, esthétique et innovante afin de mieux cerner et exploiter l’IA, tout en préservant l’intégrité et la singularité de votre approche artistique.

Session gratuite et collective pour remplir sa déclaration de revenus artistiques.

A partir d'une recherche en cours ou d'un sujet dans un champ de réflexion, préciser quelles sont les pistes les plus pertinentes avec sa démarche. Définir ensuite sa propre méthode de création pour envisager toutes les formes que l''œuvre pourrait prendre et opter pour la plus pertinente.

Cette formation permet aux artistes visuel·les de choisir une résidence adaptée à leur pratique, de concevoir un projet dans l’espace public et de monter un dossier de candidature en maîtrisant financement et administration.

Apprendre à rédiger et suivre le budget prévisionnel d’un projet artistique en appliquant une méthodologie adaptée.

Vous connaissez déjà Max et vous souhaitez désormais exporter vos patches en Max external, en VST/AU, en C++, pour le Web ou vers Raspberry Pi afin de créer vos propres synthétiseurs, pédales d’effets et processeurs MIDI ou encore pour concevoir une installation sonore/audiovisuelle.

Pour accompagner les entrepreneur.euse.s culturel.le.s et ICC, l’AMI a mis en place des dispositifs spécifiques, notamment des formations ponctuelles à la carte, en parallèle des parcours spécialisés proposés au sein de la couveuse CADO.

Cette formation permet de structurer son activité dans le respect des cadres juridique, fiscal et social, de maîtriser les particularités du régime de l’artiste-auteur·rice et d'identifier les statuts adaptés aux activités hors de ce régime, pour un choix optimal.

Connaître les aides du secteur public pour la création, la production et la mobilité ; connaître le fonctionnement et les enjeux du mécénat ; savoir intégrer les aides publiques et le mécénat au financement de ses projets artistiques.

Cet atelier permet de découvrir les techniques actuelles et celles en développement de l’écriture et de l’illustration pour la jeunesse, par la mise en pratique et l’élaboration d’un projet personnel.

À l’issue de cette formation, le stagiaire sera en mesure de : → Maîtriser les tenants et aboutissants du plan de communication d’une structure culturelle. → Optimiser sa communication en fonction de ses publics et de ses moyens. → Évaluer l’efficacité de ses actions de communication.

Cette formation vise à connaître ce réseau social devenu essentiel à la communication des artistes, et créer les contenus adéquats sur lesquels s’appuyer pour promouvoir son travail. Elle propose enfin une méthodologie pour une gestion efficace de sa communication digitale.

Ce module vous aide à appliquer concrètement les connaissances acquises au BBB centre d’art. Il propose des temps dédiés à la mise en pratique sur votre activité artistique, avec trois sessions au choix selon vos dates de formation.

Cette formation aborde les enjeux des arts visuels en Éducation Artistique et Culturelle (EAC), le rôle de l’artiste, les contextes d’intervention et la création d’ateliers adaptés.

Pour accompagner les entrepreneur.euse.s culturel.le.s et ICC, l’AMI a mis en place des dispositifs spécifiques, notamment des formations ponctuelles à la carte, en parallèle des parcours spécialisés proposés au sein de la couveuse CADO.

Comprendre les enjeux actuels et le fonctionnement de la communication web, et notamment des médias sociaux. Savoir élaborer une stratégie de communication en tant qu'artiste visuel·le en vue d'une meilleure visibilité.

Préciser en anglais la formulation de sa démarche artistique et son positionnement par rapport à l’actualité artistique ; acquérir une méthodologie pour la rédaction de ses textes professionnels en anglais (texte de démarche, biographie, CV artistique).

Préciser la formulation de sa démarche artistique et son positionnement par rapport à l’histoire de l’art, à l’actualité artistique et aux différentes approches esthétiques ; acquérir une méthodologie pour la rédaction de ses textes professionnels (texte de démarche, biographie, CV artistique).

Découvrir et apprendre le fonctionnement des microcontrôleurs Arduino, du langage de programmation lié (C++) et des multiples outils électroniques et informatiques avec lesquels ils permettent d’interagir.

Saisir les enjeux professionnels, pédagogiques et d'innovation du logiciel Unreal Engine.

"Construire et suivre un budget de production"a pour but de donner les clés de compréhension indispensables à la mise en place de ses futurs projets artistiques et à la construction d’un budget de production. Elle apporte de la méthodologie et des outils pratiques.

Cette formation permet d’identifier les principaux dispositifs de commande et les enjeux à l’œuvre pour anticiper au mieux les attentes des commanditaires, d’analyser les étapes d’un appel à candidatures relevant du 1 % artistique, d’acquérir des outils méthodologiques.

Formation professionnelle

Se perfectionnement aux différents types de soudure et d’assemblage et atteindre un niveau de maîtrise plus avancé. Les stagiaires renforceront leur capacité à réaliser des soudures de qualité et à travailler sur des projets plus ambitieux en apprenant à réaliser et lire des plans de production.

Cette formation permet d’acquérir les bases de la soudure à l’électrode enrobée, de gagner en autonomie et d’être capable de réaliser des assemblages. À l’issue de cette formation, les participants seront capables de maîtriser les gestes de base de la soudure.

S’accoutumer avec les étapes de la création d’un site web d’artistes et utiliser WordPress. Après avoir développé une compréhension clarifiée de l’écosystème web, chaque artiste s’appropriera les outils et méthodes qui répondent le mieux à ses besoins.

Maze et Art boulot s’associent pour booster votre suivi budgétaire de projets artistiques, de la théorie à la pratique : réaliser les budgets prévisionnels, de suivi et de bilans, appréhender le plan comptable, concevoir et paramétrer un outil de suivi budgétaire sur tableur...

Formation professionnelle à distance, à destination des artistes auteur·rice·s, qui sont ou souhaitent passer en déclaration contrôlée : tenir sa comptabilité d’artiste-auteur·rice, comprendre et respecter les principes de la gestion comptable, maîtriser les fonctionnalités d’un logiciel...

Pour accompagner les entrepreneur.euse.s culturel.le.s et ICC, l’AMI a mis en place des dispositifs spécifiques, notamment des formations ponctuelles à la carte, en parallèle des parcours spécialisés proposés au sein de la couveuse CADO.

Pour accompagner les entrepreneur.euse.s culturel.le.s et ICC, l’AMI a mis en place des dispositifs spécifiques, notamment des formations ponctuelles à la carte, en parallèle des parcours spécialisés proposés au sein de la couveuse CADO.

Pour accompagner les entrepreneur.euse.s culturel.le.s et ICC, l’AMI a mis en place des dispositifs spécifiques, notamment des formations ponctuelles à la carte, en parallèle des parcours spécialisés proposés au sein de la couveuse CADO.

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Conseils et accompagnement en anglais professionnel pour les carrières des artistes visuels et leurs projets internationaux.

En se référant à l’histoire de l’art et à l’utilisation contemporaine des techniques de la gravure en taille-douce, ce module de formation de 5 journées permettra aux créateurs d’images de s’emparer de l’estampe pour interroger leur propre pratique.

Dans un atelier d'artiste dédié à l'imprimerie d'art, vous apprendrez les étapes de travail permettant l’impression d’une image polychrome en sérigraphie.

Acquérir les outils, méthodes et ressources pour se structurer et se professionnaliser en tant qu'artiste auteur.rice. Le Marchepied accompagne les artistes auteur.rice.s pour lancer l'activité, la structurer, la (re)dynamiser, la transformer...

Un cours en ligne, 100% autonomie, pour (re)partir sur de bonnes bases sur tableur 🌱 2h de vidéos, 8 leçons, 2 templates accessibles aux débutant·es, pour comprendre la logique du tableur et faire le plein d'astuces faciles à appliquer!

Appréhender la liberté lithographique et percevoir la pierre comme un original multiple. Cette technique d'estampe offre une toute nouvelle dimension au travail du dessin, au transfert photographique, au travail du lavis, de la couleur et des matières.

À l’issue de la formation, les artistes seront capables d’appréhender et de maîtriser les possibilités techniques de la sérigraphie et de les intégrer dans une pratique personnelle de création artistique.

La pointe sèche est une technique de gravure qui se distingue par son expressivité tout en conservant la finesse propre à la taille douce. Elle est plus intuitive que l’eau-forte et se prête plus aisément à une pratique artistique plutôt qu’industrielle du fait du nombre réduit de tirages.

Les différentes techniques de gravures en relief constituent un moyen simple de créer et de reproduire des images sous forme de multiples, avec ou sans presse. Une technique que les artistes actuels se réapproprient de façon personnelle, poétique ou ludique.

Connaître les différents types d’animation papier, de l’objet livre aux éléments scénographiques. Découvrir les outils et techniques de pliage et d’assemblage en fonction des différents supports et formats.

Découvrir le principe de la duplication au Risographe, ses atouts et contraintes (formats, types de papiers, trames, couleurs, tirages) en regard des autres moyens de reproduction.

Téléphérique est une formation à distance pour décortiquer le cadre administratif des activités des artistes et auteur·rice·s : fondamentaux du droit d’auteur·rice, protection des œuvres, cession des droits, organismes de gestion collective, l'œuvre à plusieurs, les contrats...

Téléphérique est une formation à distance pour décortiquer le cadre administratif des activités des artistes et auteur·rice·s : options fiscales Micro-BNC, traitements et salaires, déclaration contrôlée, entreprise individuelle, remboursements de frais, TVA, mentions obligatoires sur les factures...

Téléphérique est une formation à distance pour décortiquer le cadre administratif des activités des artistes et auteur·rice·s : déterminer le champ d’application et les activités concernées, gestion du régime de sécurité sociale, la vente d’œuvres, le recouvrement des cotisations...

La formation permet d’appréhender la notion de communs culturels et d’observer diverses formes de collectifs, de cerner les démarches pour créer un collectif d’artistes, le financer et trouver un lieu, d’identifier des outils d’organisation et de poser les bases d’une démarche argumentaire.

Cette formation permet de clarifier les diverses démarches administratives qui se présentent aux diffuseur·ses en leur transmettant des outils pratiques permettant la mise en œuvre opérationnelle de leurs obligations sociales et fiscales.

Maîtriser l’écosystème des outils de programmation en création audiovisuelle et se former sur ces environnements de pointe pour concevoir des performances live ou des installations sonores et audiovisuelles.

Approcher le design génératif et programmer ses propres outils visuels dans un environnement très performant.

Apprendre les bases de l'électronique et du code pour connecter son ordinateur au monde physique. Utiliser des capteurs (lumières, mouvements, positions, ...) pour générer des données et piloter vos logiciels de création.

Découvrir en détail les éléments théoriques et pratiques qui se cachent derrière plus de 12 types de synthèse sonore que ce soit pour créer vos installations sonores, vos outils de design sonore, ou bien des sons tout simplement.

Découvrir le sound design et la synthèse sonore pour concevoir des sons en utilisant 100% du potentiel de synthèse d’Ableton Live Suite.

Être totalement autonome avec Ableton Live tant pour la composition que la construction de son setup de performance live. Formation délivrée par Julien Bayle, seul Ableton Certified Trainer et Max Certified Trainer en France.

La rencontre de Max et Ableton Live pour vos compositions sonores et installations audiovisuelles. Formation dispensée par Julien Bayle, seul Ableton Certified Trainer et Max Certified Trainer en France.

Construire ses propres outils de création audiovisuelle et systèmes d'installations (interactives ou non) ou de performances live. Apprendre à programmer sans taper une ligne de code pour manipuler et connecter le son, l'image, la captation de mouvements, le contrôle de lumières et plus encore...

Un vrai mode SUR-MESURE pluridisciplinaire permettant de se former sur plusieurs outils/technologies, de travailler à l’intersection de plusieurs champs de la création et de rendre cohérent son projet pluridisciplinaire au sein d'une même action pédagogique.

Le conseil individuel est un rendez-vous portant sur une thématique et/ou situation précise définie par la·e participant·e concernant la structuration et le développement de projet ou parcours professionnel.

En complément d’informations liées aux démarches administratives pour débuter ou gérer son activité d’artiste-auteur·rice, des interviews vidéo de professionnel·les permettent aux artistes-auteur·rices d’entendre la parole de leurs pair·es et de leurs futur·es partenaires professionnel·les.

Cette formation permet de comprendre les spécificités du régime des artistes-auteur·rices (sécurité sociale, impôts, retraite, assurance maladie...), de choisir son statut en fonction de ses activités, d’identifier les obligations administratives et comptables associées à ses options fiscales, d’ac

Cette formation permet d’analyser les différents contrats que vous pouvez être amené·es à signer dans votre parcours professionnel, d’identifier les points de vigilance, les éléments pouvant être négociés et les ressources juridiques à votre disposition.

Cette formation permet d’identifier les différents dispositifs d’aides à destination des artistes-auteur·rices, leurs périmètres d’intervention et critères de sélection, et de mettre en place une méthodologie, du plan d’action à la budgétisation en passant par la communication.

Trouver les moyens de réaliser son projet artistique : quels financements possibles pour les artistes-auteur·rices ? Quel·les partenaires ? Comment faire un budget prévisionnel ? Comment présenter son projet ?

Vous cherchez des informations sur les droits d’auteurs, la communication, besoins de contacts ,de partenaires professionnels; vous avez une question d’ordre technique, administratif ou législatif ? Afin de soutenir la réalisation de vos projets le PIM vous propose un accompagnement sur mesure.

Exprimer sa créativité et être autonome dans la composition de sa musique

Adapter un projet musical produit en studio à sa présentation sur scène

Acquérir les connaissances et les compétences nécessaires à la production de sa musique

Conseils à distance et/ou en présentiel gratuits sur les aspects administratifs de l'activité artistique : déclarations, Urssaf, CAF, Pôle Emploi, impôts, modification de SIRET, pluriactivité, modèles de contrats, sécurité sociale, titres de séjour, etc.

Acquérir des compétences entrepreneuriales, vérifier la faisabilité opérationnelle et financière du projet, développer son réseau professionnel. Le parcours émergence a pour vocation de permettre au porteur de projet d’affiner son idée d’entreprise et de commencer son activité.

Acquérir des compétences entrepreneuriales, vérifier la faisabilité opérationnelle et financière du projet, développer son réseau professionnel. La phase Consolidation est validée par un comité d’entrée composé de partenaires institutionnels et de professionnels du secteur culturel.

Identifier les compétences, les moyens, les ressources nécessaires à sa structuration de son projet et comprendre le fonctionnement de l’environnement professionnel et institutionnel, et des réseaux qui le composent.

Téléphérique est une formation à distance pour décortiquer le cadre administratif des activités des artistes et auteur·rice·s : options fiscales Micro-BNC, traitements et salaires, déclaration contrôlée, entreprise individuelle, remboursements de frais, TVA, mentions obligatoires sur les factures...

Téléphérique est une formation à distance pour décortiquer le cadre administratif des activités des artistes et auteur·rice·s : fondamentaux du droit d’auteur·rice, protection des œuvres, cession des droits, organismes de gestion collective, l'œuvre à plusieurs, les contrats...

Maze et Art boulot s’associent pour booster votre suivi budgétaire de projets artistiques, de la théorie à la pratique : réaliser les budgets prévisionnels, de suivi et de bilans, appréhender le plan comptable, concevoir et paramétrer un outil de suivi budgétaire sur tableur...

Formation professionnelle à distance, à destination des artistes auteur·rice·s, qui sont ou souhaitent passer en déclaration contrôlée : tenir sa comptabilité d’artiste-auteur·rice, comprendre et respecter les principes de la gestion comptable, maîtriser les fonctionnalités d’un logiciel...

Conseils ponctuels à prix libre et conscient, à destination des artistes-auteur·rice·s : vous apporter un soutien dans vos choix stratégiques, compléter vos connaissances sur le régime de votre activité professionnelle et de vous permettre de ne pas subir des usages souvent précarisant.

L'accompagnement vise à maîtriser son environnement professionnel et les aspects légaux et administratifs de son secteur d’activité, renforcer des compétences de gestion de structure ou de projet, développer une stratégie de consolidation et de développement pour son projet ou sa structure.

L'accompagnement vise à maîtriser son environnement professionnel et les aspects légaux et administratifs de son secteur d’activité, renforcer des compétences de gestion de structure ou de projet, développer une stratégie de consolidation et de développement pour son projet ou sa structure.

L'accompagnement vise à maîtriser son environnement professionnel et les aspects légaux et administratifs de son secteur d’activité, renforcer des compétences de gestion de structure ou de projet, développer une stratégie de consolidation et de développement pour son projet ou sa structure.

L'accompagnement vise à maîtriser son environnement professionnel et les aspects légaux et administratifs de son secteur d’activité, renforcer des compétences de gestion de structure ou de projet, développer une stratégie de consolidation et de développement pour son projet ou sa structure.

L'accompagnement vise à maîtriser son environnement professionnel et les aspects légaux et administratifs de son secteur d’activité, renforcer des compétences de gestion de structure ou de projet, développer une stratégie de consolidation et de développement pour son projet ou sa structure.

Accompagnement de porteurs de projets culturels du champ de l'Économie Sociale et Solidaire, dans la définition d'une structure juridique, d'un modèle économique et d'un calendrier de travail adapté aux réalités territoriales et humaines, d'une aide à la recherche de financements.

Lorsque les frais professionnels dépassent 20% des revenus artistiques (hors cotisations sociales) il est urgent de changer de régime ! Apprenez à dompter la déclaration contrôlée, configurez les outils pour que votre compta se fasse (presque)seule.

Programme de 8 mois dédié à la visibilité des artistes à l'international, au réseau professionnel, au financement de projets et mise en place de collaborations, de résidences et d'échanges avec des structures en France et à l'étranger.

Maitriser les aspects juridiques, fiscaux et sociaux de l’activité artistique, se familiariser et s'approprier les outils comptables, mettre en place une routine efficace pour optimiser ces tâches et dédier un maximum de temps à la création.

Organiser l’ensemble de sa communication, définir ses outils, ses médias, comprendre et mettre en place une stratégie de diffusion efficace pour atteindre son objectif de visibilité.

Quel type de résidence, comment y répondre et parfois comment la financer, en France et à l’international. Un panorama de l’ensemble des structures et comment candidater.

Comprendre les enjeux du soclage d'œuvre, non seulement pour l'exposition mais aussi comme résolution du geste artistique. Apprendre à réaliser un socle à base métallique. Maitriser la réalisation de socles par soudure de tiges en métal

Acquérir tous les éléments qui permettent de concilier une création artistique intense et un confort financier. Comprendre et créer son propre modèle économique puis mettre en place un plan d’action personnel pour pérenniser son activité.

Sélectionner et organiser les images et les textes qui représentent le mieux le travail et la démarche artistique pour composer un dossier mettant en valeur toutes les richesses du parcours.

Clarifier et articuler sa position, sa démarche et sa pratique artistique. Comment développer son champ de réflexion, préciser les éléments qui dirigent l'ensemble de son travail et acquérir une aisance dans la présentation de ses œuvres.