Compétence spécifique

Cette formation abordera l’ensemble de ces éléments, paramètres essentiels dans la réalisation d’un projet d’art dans l’espace public.

Cette formation permettra d’étudier les aspects réglementaires et logistiques inhérents à l’importation et à l’exportation des œuvres d’art, aux modes de transport, aux types d’emballages. Elle abordera également le rôle du transporteur et les principes fondamentaux du convoiement.

Cette formation permettra de mieux connaître les spécificités des principaux procédés photographiques et les paramètres de leur détérioration, d’évaluer les risques auxquels les œuvres sont soumises et de sélectionner les meilleures options pour leur conservation.

Cette formation permettra d’identifier les dimensions clés de la durabilité dans les différentes composantes d’une structure ou d’un projet ou d’un projet artistique ou culturel.

Cette formation permettra de délimiter des corpus d’œuvres et d’acquérir les méthodes nécessaires à la constitution, à la conservation et à la valorisation de ces fonds singuliers.

Comprendre les principes de la cuisson Saggar et des réactions chimiques liées à l’enfumage Manipuler les matériaux réactifs (oxydes, combustibles) avec précaution. Maîtriser une cuisson dans un four Raku au Gaz

Respecter les règles de sécurité liées aux équipements et outils du soufflage de verre à main levée Identifier les différentes étapes du soufflage du verre à main levée et le vocabulaire technique associé. Distinguer et utiliser les différents outils du soufflage de verre à main levée

Distinguer les différentes opérations dans le soufflage du verre et le vocabulaire technique associé Utiliser les équipements et les outils du soufflage du verre Créer des moules pour le soufflage Appréhender les techniques de finitions Présenter un projet de création en soufflage de verre

Identifier les différentes familles de verre selon leur utilisation Choisir le verre adapté à sa destination Distinguer les techniques les plus courantes dans les arts du verre Présenter, expliciter un projet de création en verre et accepter des propositions de la part d’un technicien

Comprendre et s’approprier le principe & les conditions de la cuisson primitive par four papier Construire un four papier de type tipi adapté à ses besoins et au contexte Gérer une montée en température progressive jusqu’au point quartz en toute sécurité

Comprendre l'approche et la méthodologie de la taille pour appréhender une forme 3D Distinguer les techniques et outils de la taille selon les matériaux et les contraintes du projet Préparer et tailler un bloc de polystyrène en mobilisant les techniques et les outils appropriés

Savoir retirer toutes les informations d’une maquette nécessaires à la réalisation d’une sculpture monumentale Comprendre les stratégies et étapes et savoir utiliser les différentes techniques et outils Acquérir des repères sur l’économie de la sculpture monumentale

Connaitre les bases du processus de soclage d’objet d’art en milieu muséal Savoir analyser un objet et ses contraintes pour fabriquer une structure sécurisée, discrète et sur mesure Appliquer différentes techniques pour réaliser des socles morphologiques en métal

Distinguer les possibilités du médium argile Repérer les spécificités du modelage en fonction de la finition attendue Utiliser les outils appropriés Préparer un support, une ossature appropriée à son projet Modeler un portrait en argile en respectant les proportions, les expressions du visage

Identifier les possibilités et les contraintes du moulage Choisir et mettre en œuvre le procédé de moulage adapté à son projet Préparer le moule en silicone pour la réalisation de la chape

La formation abordera le volet participatif de la sérigraphie à travers différentes modalités de participation et dispositifs d'impression, pouvant impliquer ou non de la création. Les participants seront capables de concevoir un projet participatif mobilisant l’impression en sérigraphie.

Cette formation vous apprendra à utiliser le Risographe de manière autonome.

Cette formation a pour objectif de créer et réaliser un projet scénographique en volume : de la maquette d’étude à la maquette finalisée.

Cette formation permet de découvrir différentes méthodes permettant de dupliquer des objets. Elle inclura également la réalisation de plusieurs moules et tirages à partir de divers matériaux, mais également des temps théoriques et d’échanges sur vos pratiques.

Acquérir des connaissances dans le procédé d’impression risographique qui allie technologie digitale et techniques traditionnelles. À l’issue de cette session, les participants seront capables de se servir du duplicopieur Riso, de comprendre son fonctionnement et auront édité une micro édition.

Formation théorique et pratique - Interventions artistiques

D'une pratique à une autre, la documentation portant sur une démarche artistique s'organise différemment et peut prendre des formes multiples. Cette formation permet d'identifier les différentes catégories de documentation utiles à la compréhension et à la présentation de votre pratique artistique.

La formation permet d’apporter une compréhension profonde et sensible de l’IA. L’accent sera mis sur l’approche éthique, esthétique et innovante afin de mieux cerner et exploiter l’IA, tout en préservant l’intégrité et la singularité de votre approche artistique.

Vous connaissez déjà Max et vous souhaitez désormais exporter vos patches en Max external, en VST/AU, en C++, pour le Web ou vers Raspberry Pi afin de créer vos propres synthétiseurs, pédales d’effets et processeurs MIDI ou encore pour concevoir une installation sonore/audiovisuelle.

Découvrir et apprendre le fonctionnement des microcontrôleurs Arduino, du langage de programmation lié (C++) et des multiples outils électroniques et informatiques avec lesquels ils permettent d’interagir.

Saisir les enjeux professionnels, pédagogiques et d'innovation du logiciel Unreal Engine.

Se perfectionnement aux différents types de soudure et d’assemblage et atteindre un niveau de maîtrise plus avancé. Les stagiaires renforceront leur capacité à réaliser des soudures de qualité et à travailler sur des projets plus ambitieux en apprenant à réaliser et lire des plans de production.

Cette formation permet d’acquérir les bases de la soudure à l’électrode enrobée, de gagner en autonomie et d’être capable de réaliser des assemblages. À l’issue de cette formation, les participants seront capables de maîtriser les gestes de base de la soudure.

S’accoutumer avec les étapes de la création d’un site web d’artistes et utiliser WordPress. Après avoir développé une compréhension clarifiée de l’écosystème web, chaque artiste s’appropriera les outils et méthodes qui répondent le mieux à ses besoins.

Conseils et accompagnement en anglais professionnel pour les carrières des artistes visuels et leurs projets internationaux.

En se référant à l’histoire de l’art et à l’utilisation contemporaine des techniques de la gravure en taille-douce, ce module de formation de 5 journées permettra aux créateurs d’images de s’emparer de l’estampe pour interroger leur propre pratique.

Dans un atelier d'artiste dédié à l'imprimerie d'art, vous apprendrez les étapes de travail permettant l’impression d’une image polychrome en sérigraphie.

Appréhender la liberté lithographique et percevoir la pierre comme un original multiple. Cette technique d'estampe offre une toute nouvelle dimension au travail du dessin, au transfert photographique, au travail du lavis, de la couleur et des matières.

À l’issue de la formation, les artistes seront capables d’appréhender et de maîtriser les possibilités techniques de la sérigraphie et de les intégrer dans une pratique personnelle de création artistique.

La pointe sèche est une technique de gravure qui se distingue par son expressivité tout en conservant la finesse propre à la taille douce. Elle est plus intuitive que l’eau-forte et se prête plus aisément à une pratique artistique plutôt qu’industrielle du fait du nombre réduit de tirages.

Les différentes techniques de gravures en relief constituent un moyen simple de créer et de reproduire des images sous forme de multiples, avec ou sans presse. Une technique que les artistes actuels se réapproprient de façon personnelle, poétique ou ludique.

Connaître les différents types d’animation papier, de l’objet livre aux éléments scénographiques. Découvrir les outils et techniques de pliage et d’assemblage en fonction des différents supports et formats.

Découvrir le principe de la duplication au Risographe, ses atouts et contraintes (formats, types de papiers, trames, couleurs, tirages) en regard des autres moyens de reproduction.

Maîtriser l’écosystème des outils de programmation en création audiovisuelle et se former sur ces environnements de pointe pour concevoir des performances live ou des installations sonores et audiovisuelles.

Approcher le design génératif et programmer ses propres outils visuels dans un environnement très performant.

Apprendre les bases de l'électronique et du code pour connecter son ordinateur au monde physique. Utiliser des capteurs (lumières, mouvements, positions, ...) pour générer des données et piloter vos logiciels de création.

Découvrir en détail les éléments théoriques et pratiques qui se cachent derrière plus de 12 types de synthèse sonore que ce soit pour créer vos installations sonores, vos outils de design sonore, ou bien des sons tout simplement.

Découvrir le sound design et la synthèse sonore pour concevoir des sons en utilisant 100% du potentiel de synthèse d’Ableton Live Suite.

Être totalement autonome avec Ableton Live tant pour la composition que la construction de son setup de performance live. Formation délivrée par Julien Bayle, seul Ableton Certified Trainer et Max Certified Trainer en France.

La rencontre de Max et Ableton Live pour vos compositions sonores et installations audiovisuelles. Formation dispensée par Julien Bayle, seul Ableton Certified Trainer et Max Certified Trainer en France.

Construire ses propres outils de création audiovisuelle et systèmes d'installations (interactives ou non) ou de performances live. Apprendre à programmer sans taper une ligne de code pour manipuler et connecter le son, l'image, la captation de mouvements, le contrôle de lumières et plus encore...

Un vrai mode SUR-MESURE pluridisciplinaire permettant de se former sur plusieurs outils/technologies, de travailler à l’intersection de plusieurs champs de la création et de rendre cohérent son projet pluridisciplinaire au sein d'une même action pédagogique.

Cette formation permet d’analyser les différents contrats que vous pouvez être amené·es à signer dans votre parcours professionnel, d’identifier les points de vigilance, les éléments pouvant être négociés et les ressources juridiques à votre disposition.

Trouver les moyens de réaliser son projet artistique : quels financements possibles pour les artistes-auteur·rices ? Quel·les partenaires ? Comment faire un budget prévisionnel ? Comment présenter son projet ?

Exprimer sa créativité et être autonome dans la composition de sa musique

Adapter un projet musical produit en studio à sa présentation sur scène

Acquérir les connaissances et les compétences nécessaires à la production de sa musique

Comprendre les enjeux du soclage d'œuvre, non seulement pour l'exposition mais aussi comme résolution du geste artistique. Apprendre à réaliser un socle à base métallique. Maitriser la réalisation de socles par soudure de tiges en métal