Compétence spécifique

S’initier au soclage morphologique d’objets d’art

Connaitre les bases du processus de soclage d’objet d’art en milieu muséal Savoir analyser un objet et ses contraintes pour fabriquer une structure sécurisée, discrète et sur mesure Appliquer différentes techniques pour réaliser des socles morphologiques en métal

LEAFY (44)

Prochaines sessions

Voir sur notre site internet : https://leafy.fr/fr/sculpture-modelage/85-soclage-morphologique-objets-art

Durée

Session de 5 jours, soit 35 h

Format

En présentiel

Adresse

Projeta
37 rue de Coulmiers
44000 Nantes
https://projeta.fr/

Effectif

4 stagiaires

Prérequis

Être manuel, bricoleur et avoir une première approche transversale des matériaux (métal, peinture, protection etc)
Être à l’aise avec la manipulation d’objets fragiles.
Avoir des vêtements adaptés au travail d’atelier.
Apporter quelques pièces de création à socler durant le temps de la formation (poids maximum x kg). Toutes ne pourront pas être soclées pendant la formation mais feront l’objet d’une étude de faisabilité.
Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos
apprentissages.

Coût

2100,00€ Net de taxe

Contact

Guylaine Brélivet

contact@leafy.fr 06 83 82 88 02

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Présentation

Comment appréhender la fabrication d’un socle sur mesure en métal pour l’exposition d’un objet ? Comment procéder pour préserver au maximum l’intégrité d’un objet d’art ? Quels sont les outils, techniques et matériaux spécifiques de ce travail de fabrication sur mesure, à la croisée de la conservation préventive, de la scénographie voire de la restauration d’œuvre d’art ?

Cette formation s’adresse à quatre artistes et/ou travailleurs de l’art intéressés pour acquérir les fondamentaux de la fabrication de socles morphologiques sur-mesure en métal (acier, inox, laiton) pour présenter des objets d’art, en musées ou galeries et pouvoir par la suite approfondir sa pratique en autonomie.

Organisme certifié Qualiopi

Connaitre les bases du processus de soclage d’objet d’art en milieu muséal en respectant les règles de manipulation et de
conservation préventive.
Savoir analyser un objet de poids léger à modéré et ses contraintes pour fabriquer une structure sécurisée, discrète et sur
mesure.
Appliquer différentes techniques pour réaliser des socles morphologiques en métal (acier principalement) dans le respect de
consignes de sécurité : brasure à l’argent, principes de base de la soudure au TIG, mise à la forme du métal, assemblages
mécaniques, finitions…
Sourcer ses équipements et matériaux

Jour 1
Accueil et présentation de la formation
Présentation de l’atelier, consignes de sécurité
Rôle et philosophie du soclage d’œuvre d’art en musée
Règles de conservation préventive
Présentation des matériaux compatibles
Mettre en place les espaces de travail
Donner au métal la forme souhaitée à la main
– Présentation des outils & consignes de sécurité
– Prise en main des pinces et des premiers exercices de mise à la forme
– Nettoyage & Rangement
Débriefing, bilan de la journée

Jour 2
Accueil, présentation de la journée
Différentes techniques d’assemblage (brasure, soudure, mécanique…)
Prise en main du chalumeau et de la brasure à l’argent : sécurité et bonnes pratiques
Les différentes finitions possibles d’un socle : théorie et applications
Nettoyage et rangement
Débriefing, bilan de la journée

Jour 3
Accueil, présentation de la journée
Création d’une checklist adaptée à ses besoins
Les différents fournisseurs
Précaution de manipulation des objets d’art
Spécificités des objets à socler à prendre en compte
Techniques de suivi de chantier
Travail personnel sur son ou ses objets
Nettoyage & Rangement
Débriefing, bilan de la journée

Jour 4
Accueil, présentation de la journée
Création de socles à parties amovibles pour des sécurisations hors vitrine
Réalisation de parties amovibles (taraudage, coulisses…)
Mise en situation pratique : réaliser un assemblage amovible à l’aide des techniques enseignées
Nettoyage & Rangement
Débriefing, bilan de la journée

Jour 5
Accueil, présentation de la journée
Les outils spécifiques au soclage d’objets lourds
Principes de base et règles de sécurité pour la soudure au TIG
Initiation à la soudure TIG, petits exercices de soudure sur acier
Synthèse et évaluation des acquisitions
Nettoyage & Rangement
Bilan de la formation

La formation alterne entre théorie et mise en pratique. La création d’un ou plusieurs socle(s) par chaque participant fait l’objet d’un suivi personnalisé et tous les jours des temps de synthèse et de débriefing en groupe permettront de faire le point sur l’avancement des apprentissages et les difficultés rencontrées.

Les acquisitions de la formation seront évaluées tout au long de la formation sur observation des choix et gestes par le formateur et lors d’une présentation par chacun de sa ou ses réalisations de socle en groupe, où sont formulées les problématiques rencontrées et leurs résolutions.

Paul Creus

Artiste plasticien

Formé aux Arts Décoratifs de Strasbourg, Paul Creus est artiste plasticien et socleur depuis 2017. Installé à Nantes depuis 2020, il contribue à fonder l’atelier Projéta, un espace de production artistique associatif où il développe des dispositifs scénographiques pour différentes expositions et collections parmi lesquelles le Centre Pompidou, le Musée du Quai Branly, le Musée d’Histoire Naturelle de Paris ou le Musée Dobrée à Nantes. Il poursuit en parallèle une pratique plastique et enseigne depuis 2022 à l’Ecole Supérieure des Métiers d’Arts de Nantes.

À propos de la structure

Leafy s’associe à des professionnels des mondes de l’art, reconnus experts dans leur domaine de compétence – artiste, auteur, chercheur en sciences, curateur, historien de l’art, mais aussi artisan, ingénieur, technicien etc., pour co-construire des actions de formations continues souhaitées au plus proche des besoins et des attentes des artistes et porteurs de projets professionnels à l’œuvre dans les arts visuels ;

des temps de transmissions, d’expérimentation, de recherches et d’échanges liés à la pratique et à la technique, à la théorie et à l’abstraction conceptuelle ou à la diffusion de leur travail.

Programmées au sein d’ateliers et de collectifs d’artistes, sur 2 à 5 jours, voire plus si nécessaire, en continue ou pas (quand nécessite temps de travaux personnels en autonomie), en petits effectifs, nos formations visent tout autant :

le développement de leurs capacités et ressources personnelles.
la prise de recul sur leur travail,
l’enrichissement de leurs réseaux professionnels.

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