Mobilité des artistes

Préparer un projet de mobilité internationale dans les arts visuels

Définir et présenter un projet de mobilité artistique à l’international Distinguer les différentes formes de mobilités artistiques, les acteurs et dispositifs de soutien Repérer les spécificités organisationnelles et légales de son projet

LEAFY (44)

Prochaines sessions

Voir sur notre site internet : https://leafy.fr/fr/diffusion-de-son-travail/28-preparer-un-projet-de-mobilite-internationale-dans-les-arts-visuels

Durée

6 jours soit 42 heures

Format

En présentiel

Adresse

Atelier Bonus
39 Rue Félix Thomas
44200 Nantes
www.collectifpcf.com

Effectif

5 stagiaires maximum

Prérequis

Être à l’aise à l’écrit et à l’oral pour un usage conversationnelle de la langue anglaise (formation majoritairement en anglais)
Justifier d’un parcours professionnel substantiel et être engagé.e dans la vie professionnelle.
Avoir déjà répondu à un appel à projet dans les arts visuels.
Disposer d’outils de communication à jour sur son travail (CV, dossier artistique et texte sur sa démarche).
Les participant.e.s seront invité.e.s à présenter leur projet et motivation de mobilité au début de la formation.
Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos
apprentissages

Coût

1680,00€ Net de taxe

Contact

Guylaine Brélivet

contact@leafy.fr 06 83 82 88 02

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Présentation

La mobilité internationale des artistes des arts visuels contribue largement à l’expansion de leur carrière, de leur réseau et au développement de leur création artistique. Pour autant, il n’est pas toujours évident de mener à bien un projet de recherche, d’exposition ou de résidence artistique à l’étranger du fait de contraintes économiques, de difficultés à anticiper et structurer son projet ou du manque d’aisance en langue étrangère. Cette formation, qui se déroule essentiellement en anglais, vise à doter les artistes de repères, d’outils et de ressources pour mieux préparer sa mobilité tout en renforçant la maitrise orale et écrite d’un anglais spécifique à l’activité artistique.

Cette formation s’adresse à 5 artistes – auteur.rices des arts visuels souhaitant développer un projet de mobilité artistique à l’international (recherche, exposition, résidence, etc.) et s’y préparer en amont afin de pouvoir le mener à bien et en tirer pleinement les fruits.

Organisme certifié Qualiopi

Définir et présenter un projet de mobilité artistique à l’international adapté à ses attentes et ses enjeux professionnels (pourquoi partir, où, quand, comment ?)
Distinguer les différentes formes de mobilités artistiques, les acteurs et dispositifs de soutien à la mobilité internationale dans les arts visuels et repérer des partenaires potentiels à son projet (financeurs directs ou indirects, acteurs et dispositifs de soutien à la mobilité…)
Repérer les spécificités organisationnelles et légales de son projet de mobilité artistique (cadre juridique, social, assurances)
Communiquer avec plus d’aisance à l’oral et à l’écrit avec des interlocuteurs anglophones et :
• décomplexer et améliorer sa prise de parole en anglais pour être en mesure de mieux exprimer ses idées.
• adapter ses outils de communication en anglais (book, CV, bio, budget, calendrier, etc.)

Jour 1
Accueil – Présentation.
Icebreaker1 –
Présentation de son travail et ses projets en anglais.
Partir : Sens et utilité ?
Réussir un projet de mobilité internationale dans les arts visuels : conditions
– Acteurs, dispositifs de soutien et sens qui anime les dispositifs existants (au niveau local, national, et international, publique ou privé).
– Préparer et structurer un projet de mobilité (avant, pendant et après sa mobilité)
– Budgétiser son projet
– Le mécénat, – démarcher le secteur privé
Débriefing, bilan de la journée.

Jour 2
Accueil et présentation de la journée.
Icebreaker1 –
What is an artist residency ?
Focus sur CULTURE MOVES EUROPE et L’aide à la création (mobilité internationale)
Mind Mapping : écosystème, étapes et conditions nécessaires à son projet de mobilité
Améliorer son écriture en anglais.
Portfolio (préparer son dossier artistique en anglais : rédiger son CV, sa bio)
Débriefing, bilan de la journée.

Jour 3
Accueil et présentation de la journée.
Icebreaker1 –
Portfolio (suite)
Parler de son travail en anglais
– Ex. de vidéos d’artistes.
-Décrire (champs esthétiques, relationnels, d’analyse d’œuvres et de positionnements).
Débriefing, bilan de la journée

Jour 4
Accueil et présentation de la journée.
Icebreaker1 –
Retours collectifs et individuels des portfolios en anglais.
Rédiger une lettre de motivation
Planifier son projet en anglais.
Intervention d’un.e professionnel.le de l’art anglophone
– Éléments de langage spécifique aux arts visuels ; registre, type de langage à favoriser, à éviter ? Parler avec plus d’assurance en situation de réseautage, de rencontres professionnelles)
Débriefing, bilan de la journée.

Jour 5
Accueil et présentation de la journée.
Icebreaker1 –
Spécificités organisationnelles et légales des projets de mobilité artistique (visa, permis de séjour, cadre social, fiscal, assurances, droits de douane, droits d’auteur à l’international.)
Écrire un email professionnel.- How to write an artist statement?
Mises en situation collective et individuelle) : RDV avec un curateur, simulation d’une visite d’atelier, etc.
Débriefing, bilan de la journée

Jour 6
Accueil et présentation de la journée.
Icebreaker1 –
Mises en situation collective et individuelle (suite et fin).
Synthèse
Évaluation et bilan de la formation.
1 Icebreaker : Usage spécifique de l’anglais pour l’activité artistique. Jeu inclusif / « briser la glace »

Basée sur les expériences et les projets de chacun, sur des situations professionnelles propres au monde de l’art, la majeure partie des échanges se déroule en anglais dans un dispositif immersif de mises en situations. Par différentes propositions d’écoutes, d’études de cas et de jeux de rôles, la formation propose un temps de travail encadré, alternant exercices collectifs et individuels. Des interventions extérieures d’experts rythment la formation (un.e commissaire d’exposition /un.e responsable institutionnel chargé.e des mobilités dans l’art /un.e artiste anglophone). Des ressources utiles sont distribuées en format imprimé et électronique.

Au cours de la formation, les participants sont amené.es à réaliser une grille d’évaluation d’un projet de mobilité internationale et au terme de la formation à remplir un questionnaire d’auto-évaluation. Un entretien individuel avec la formatrice en fin de formation, permet de réaliser un bilan individuel et personnalisé des acquisitions et des axes d’amélioration de chaque participant.e.

Christine Laquet

Artiste des arts visuels

Diplômée de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon et de l’Ecole Cantonale d’Art de Lausanne (CH), Christine Laquet diffuse son travail dans un réseau national de galeries, musées et centres d’art de la scène française, et à l’international (Asie du Sud-Est, Brésil, Etats-Unis, Europe) dans des institutions telles que le Musée d’Art Contemporain A. Magalhaes (BR), la Biennale de Pyeong Chang (KR), le Zamek Culture Center (PL), la Bangkok University Gallery (TH) parmi d’autres.
Bénéficiaire de différentes bourses de production et de recherche, l’oeuvre de C. Laquet est présente dans des collections privées et publiques, telles que le FNAC, des FRAC ou des artothèques. Elle intervient régulièrement dans des écoles et universités, et en 2014 elle obtient un Diplôme Universitaire de Formatrice en Anglais pour Adulte.

PROJETS (FR) – OK

Intervention de professionnels de la mobilité internationale

À propos de la structure

Leafy s’associe à des professionnels des mondes de l’art, reconnus experts dans leur domaine de compétence – artiste, auteur, chercheur en sciences, curateur, historien de l’art, mais aussi artisan, ingénieur, technicien etc., pour co-construire des actions de formations continues souhaitées au plus proche des besoins et des attentes des artistes et porteurs de projets professionnels à l’œuvre dans les arts visuels ;

des temps de transmissions, d’expérimentation, de recherches et d’échanges liés à la pratique et à la technique, à la théorie et à l’abstraction conceptuelle ou à la diffusion de leur travail.

Programmées au sein d’ateliers et de collectifs d’artistes, sur 2 à 5 jours, voire plus si nécessaire, en continue ou pas (quand nécessite temps de travaux personnels en autonomie), en petits effectifs, nos formations visent tout autant :

le développement de leurs capacités et ressources personnelles.
la prise de recul sur leur travail,
l’enrichissement de leurs réseaux professionnels.

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