Compétence spécifique

Pratiques du papier peint : du dessin dans l’espace

Repérer différentes pratiques du « papier découpé et peint » dans l’espace et leurs auteurs S‘initier à la pratique de la peinture aérosol Concevoir, budgétiser et mettre en œuvre avec soin et rigueur un projet de dessin dans un espace à partir de papiers peints à l’aérosol, découpés, assemblés...

LEAFY (44)

Prochaines sessions

Voir dates sur notre site : https://leafy.fr/fr/impression-dart/72-pratiques-du-papier-peint-du-dessin-dans-lespace

Durée

Session de 5 jours, soit 35h

Format

En présentiel

Adresse

Zoo Galerie
12 Rue Lamoricière
44100 Nantes
www.zoogalerie.fr

Atelier de Décor Angers Nantes Opera
12 Impasse Louis Momesson
44000 Nantes
www.angers-nantes-opera.com

Effectif

6 stagiaires

Prérequis

Ne pas être allergique à la peinture aérosol (peinture acyclique en phase aqueuse avec résine hydrosoluble
Aucune connaissance de techniques de graffeur n’est requise
Accepter de travailler en équipe.
Venir avec une idée de dessins à déployer dans un espace. Adopter une tenue appropriée au travail de peinture en atelier
(masques à cartouche et tenue de protection seront mis à votre disposition).

Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos apprentissages.

Coût

1925,00€ Net de taxe
Tous les matériaux et les outils sont compris dans cette action de formation.

Contact

Guylaine Brélivet

contact@leafy.fr 06 83 82 88 02

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Présentation

Pratique légère, prenant peu de place, facile à déplacer, peu onéreuse et relativement éphémère, le papier découpé, assemblé, collé, peint ou imprimé, est un support dont s’emparent de nombreux artistes pour investir l’espace et déployer leurs créations sous un angle monumental. Comme du dessin sur autant de surfaces et médias possibles (intérieur/extérieur, vitrages, murs, carrelages, cimaises…), la pratique du papier peint est une écriture qui permet de se confronter à l’in situ mais qui nécessite rigueur et organisation dans son travail.

Cette formation s’adresse à six artistes ou créatifs à l’œuvre dans les arts visuels (plasticien.nes, dessinateur.trices, illustrateur.trices, scénographes, enseignant.es, médiateur.trices, animateur.trices etc.),, intéressé.es pour se confronter à la création in situ en appréhendant les techniques du « papier peint » dans l’espace, et ainsi nourrir leurs recherches et leurs productions artistiques et plastiques.

Organisme certifié Qualiopi

Repérer différentes pratiques du « papier découpé et peint » dans l’espace et leurs auteurs
S‘initier à la pratique de la peinture aérosol
Concevoir, budgétiser et mettre en œuvre avec soin et rigueur un projet de dessin dans un espace à partir de papiers peints à l’aérosol, découpés, assemblés, collés
Anticiper un protocole de conservation et de présentation de son travail
Repérer différentes ressources sur le sujet (musées, fournisseurs, prestataires)

Jour 1 – In situ de l’espace d’exposition
Accueil – Présentation
Consignes d’hygiène et de sécurité
Les pratiques du papier peint, références
Intérêts & inconvénients
Les étapes du process Les protocoles de présentation de son travail:
• Appréhender un lieu (bonnes prises de notes)
• L’interroger (mesures, spécificités, atouts & contraintes)
• Le représenter en maquette à une échelle 1/10
Se l’approprier (choix d’un espace dans la galerie)
• Recherches de formes par le dessin & Carnets de recherches / capables de s’adapter à différents types de poses (inversions, rotations, vue en miroir, superpositions, etc.)
Débriefing – Bilan de la journée

Jour 2 – Travail en atelier
Accueil – Présentation de la journée
Présentation des projets de chacun
Étude des exigences et des contraintes de chaque projet
Reporter son projet de papier peint sur une maquette à l’échelle 1/10
Choisir les matériaux et les techniques d’installation dans l’espace adaptés à son projet (papiers, techniques de recouvrement, couleurs, techniques de découpe, d’assemblage, de traçage, gabarit, colle, etc)
Débriefing – Bilan de la journée

Jour 3 – Travail en atelier
Accueil – Présentation de la journée
Repérer les précautions à prendre dans l’ensemble du processus de mise en œuvre dans l’espace et développer les
bons gestes (comportement du papier/ colle, raccord / chutes etc.) pour mettre en œuvre son projet
Mettre à l’échelle de l’espace son projet en usant ou pas des techniques de patronage pour la réalisation de ses gabarits
Débriefing – Bilan de la journée

Jour 4 – Essai et Installation dans l’espace
Accueil – Présentation de la journée
Réaliser un essai sur place
Repérer les précautions à prendre dans l’ensemble du processus de mise en œuvre dans l’espace et développer les
bons gestes (comportement du papier / colle, raccord / chutes etc.) pour mettre en œuvre son projet
Nettoyage et rangement
Débriefing – Bilan de la journée

Jour 5 – Conservation et économie du projet
Accueil – Présentation de la journée
Présentation des réalisations de chacun et analyse
Retirer et conserver sa création / Le protocole
Calculer son temps de montage
Budgétiser son projet de création
Identifier des fournisseurs et prestataires
Synthèse des acquisitions
Bilan de la formation

Cette formation attentive aux profils et aux démarches artistiques de chacun, favorisera l’échange, la pratique et l’expérimentation. Chaque participant.e sera invité.e à définir et réaliser une création en papier peint dans l’espace d’exposition. Chaque jour des temps de synthèses et de débriefing collectif permettront de faire le point sur l’avancement des acquisitions et les difficultés rencontrées.

Au cours de la formation, les participants auront à expliciter les méthodes et techniques mobilisées pour réaliser leur projet en utilisant le vocabulaire technique approprié. Leurs capacités à traiter la forme sera évaluée en grand groupe.

Irma Kalt

Artiste auteure des arts visuels

Diplômée de l’École des Beaux arts de Nantes en 2012, Irma Kalt poursuit sa recherche artistique au sein de divers collectifs comme Second Kiss Company (Nantes, Paris, Pékin) et Silence Forêt (Nantes, Berlin, Pékin).
À l’occasion de différentes résidences, un réseau d’affinités de recherches artistiques s’est tissé à travers l’Asie et l’Europe: 798 centre d’art à Pékin en Chine, Art in Nature à Busan en Corée du Sud, Atelier Nimmanhaemin à Chiangmai en Thailande, Treptow Atelier à Berlin en Allemagne.
En parallèle de son travail artistique elle a le plaisir d’intervenir régulièrement dans des écoles avec le soutien du Frac des Pays de la Loire, ainsi que dans des écoles d’art (Nantes, Metz, Nancy, Mulhouse, Quimper, Pékin).

À propos de la structure

Leafy s’associe à des professionnels des mondes de l’art, reconnus experts dans leur domaine de compétence – artiste, auteur, chercheur en sciences, curateur, historien de l’art, mais aussi artisan, ingénieur, technicien etc., pour co-construire des actions de formations continues souhaitées au plus proche des besoins et des attentes des artistes et porteurs de projets professionnels à l’œuvre dans les arts visuels ;

des temps de transmissions, d’expérimentation, de recherches et d’échanges liés à la pratique et à la technique, à la théorie et à l’abstraction conceptuelle ou à la diffusion de leur travail.

Programmées au sein d’ateliers et de collectifs d’artistes, sur 2 à 5 jours, voire plus si nécessaire, en continue ou pas (quand nécessite temps de travaux personnels en autonomie), en petits effectifs, nos formations visent tout autant :

le développement de leurs capacités et ressources personnelles.
la prise de recul sur leur travail,
l’enrichissement de leurs réseaux professionnels.

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