Compétence spécifique

Pratique de la sérigraphie alternative et expérimentale

S’approprier les techniques alternatives et expérimentales de la sérigraphie Créer des typons manuels, numériques et hybrides Développer une méthodologie de recherche expérimentale personnelle Analyser et optimiser ses productions selon ses objectifs artistiques

LEAFY (44)

Prochaines sessions

Voir dates sur notre site : https://leafy.fr/fr/impression-dart/83-pratique-serigraphie-alternative-experimentale

Durée

Session de 5 jours, soit 35h

Format

En présentiel

Adresse

Atelier Projeta
37 rue de Coulmiers
44000 Nantes

Effectif

6 stagiaires

Prérequis

Avoir une première expérience de la sérigraphie
Venir avec des vêtements de travail ou une blouse
Apporter des projets personnels ou des références visuelles ainsi que des supports personnels à expérimenter (si souhaité)
Apporter carnet de notes et crayons

Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos apprentissages.

Coût

1995,00€ Net de taxe
Tous les matériaux et les outils sont compris dans cette action de formation.

Contact

Guylaine Brélivet

contact@leafy.fr 06 83 82 88 02

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Présentation

La sérigraphie «expérimentale» s’inscrit dans une démarche plus large de retour aux techniques artisanales et d’exploration de nouvelles possibilités créatives en créant des effets visuels uniques impossibles en numérique. La place de «l’erreur créative» dans le processus de création est un axe et un sujet de recherche mis en avant dans cette démarche.

Cette formation s’adresse à six artistes-auteurs, plasticiens, créateurs souhaitant développer leurs compétences en sérigraphie par une approche alternative et expérimentale.

Organisme certifié Qualiopi

S’approprier les techniques alternatives et expérimentales de la sérigraphie*
Créer des typons manuels, numériques et hybrides
Développer une méthodologie de recherche expérimentale personnelle
Analyser et optimiser ses productions selon ses objectifs artistiques
Adapter la sérigraphie à ses pratiques artistiques contemporaines
Explorer et maîtriser les accidents et erreurs d’impression

*Techniques alternatives et expérimentales abordées a minima :
● le split fontaine (le dégradé en sérigraphie) ● la monotype
● la question des encres spéciales (diy-rvb-acrylique) ● le typon manuel
● le typon numérique ● l’overprint et la macule artistique
● le moiré artistique – op’art

Jour 1 – Fondamentaux de la sérigraphie – Rappels
Accueil et présentation de la formation
Théorie des fondamentaux : principes physiques et matériel de la sérigraphie
Les pratiques alternatives actuelles dans le monde de l’art
Présentation du matériel et du lieu d’accueil + analyse technique des outils
Règles de sécurité et manipulation des produits
Pratique des fondamentaux : préparation des écrans
Création du premier pochoir : techniques de base
Première impression monochrome sur papier
Analyse des résultats et corrections
Introduction aux variables techniques – La macule artistique

Jour 2 – Pré-press alternative – typons manuels et numériques – créativité pré-press
Accueil, présentation de la journée
Typons manuels : dessin direct sur film, collage, assemblage
Techniques de grattage et d’arrachage sur supports transparents (rhodoid)
Création par pochoir découpé et superposition de calques
Utilisation de matières organiques comme matrices
Photogrammes et solarisation directe sur typon
Typons numériques : préparation de fichiers pour impression
Optimisation des images : contraste, niveaux, tramage personnalisé et recherche sur les trames
Impression des typons
Hybridation manuel/numérique : retouche manuelle de typons imprimés
Tests comparatifs et analyse des résultats

Jour 3 – Recherche et expérimentation créative
Accueil, présentation de la journée
Recherche méthodologique : développement d’une démarche expérimentale personnelle
Analyse comparative des différentes approches de création de typons
Exploration de techniques mixtes
Création d’un carnet de recherche et documentation des processus (chart-text – colorchart – dictionnaire de textures)
Tests d’impression sur différents supports
Expérimentation libre encadrée
Techniques de dégradation contrôlée des typons
Séances d’analyse collective et conseil individualisé

Jour 4 – Exploration avancée et Hybridations Techniques
Accueil, présentation de la journée
Techniques de masquage sélectif et impression par zones monotype
Superposition de matrices
Outils alternatifs : utilisation d’objets détournés
Création d’effets de matière par modification des outils d’impression
Techniques de grattage et modification d’écrans en cours d’impression (masquage) – Techniques de masquage sélectif et impression par zones
Monotype en sérigraphie : approche plasticienne de l’impression unique
Dessin direct à l’encre sur écran préparé
Supports expérimentaux : textile, bois, métal, plastique,
papiers non conventionnels Encres et médiums d’impression : fabrication d’encres naturelles, ajout de charges
Médiums transparents, opaques, texturés – création d’effets de matière
Encres thermosensibles, photosensibles et réactives, encre RVB, fabrication d’encre à base d’oeuf, impression acrylique

Jour 5 – Analyse, conseil et finalisation de projets
Accueil, présentation de la journée
Analyse approfondie des productions
Séances de conseil individualisé sur les projets personnels
Optimisation des techniques développées
Résolution de problèmes techniques rencontrés
Développement de stratégies de recherche personnalisées
Finalisation, professionnalisation, mise en forme des projets
Techniques de finition et de conservation des œuvres
Présentation des réalisations et démarches de recherche
Débriefing collectif et échanges d’expériences
Synthèse et évaluation des acquisitions
Bilan de la formation et constitution d’un réseau d’échanges post formation

La formation alterne entre théorie et mise en pratique, avec une part importante accordée au processus de recherche. La méthodologie expérimentale permet le développement d’une démarche de recherche structurée et l’analyse comparative amènent les stagiaires à évaluer les différentes approches techniques et artistiques. Les processus seront documentés par la constitution d’un carnet de recherche individuel. Par la pédagogie différenciée, les formateurs s’adaptent aux projets personnels et aux niveaux de chaque participant. Enfin, chaque jour de formation des temps de synthèse et de débriefing en groupe permettront de faire le point sur l’avancement des apprentissages et les difficultés rencontrées.

Les acquisitions de la formation seront évaluées tout au long de la formation sur observation des choix et techniques présentés par les formateurs et lors d’une présentation par chacun d’un projet personnel réalisé durant la formation, où sont formulées les problématiques rencontrées et leurs résolutions.

Paul Parant

Artiste-auteur, imprimeur-graveur

Après des études en communication graphique, Paul Parant rentre à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Nancy afin d’y préparer un DNAP. Passionné par l’image imprimée et les arts graphiques, il transmet son savoir et ses connaissances à des publics variés depuis plus de dix ans au sein du Pressing Print Lab, pour lequel il conçoit des ateliers sur mesure afin de démocratiser la pratique de l’estampe auprès de tous.
Après avoir collaboré et imprimé pour des studios de graphisme, artistes, illustrateur.es, théâtres, en France et à l’étranger, Paul est aujourd’hui installé à Nantes, où il mène de nombreux projets collaboratifs en tant qu’artiste-auteur et sérigraphe.

Paul d'Orlando

Illustrateur, graphiste, imprimeur

Titulaire du DNSEP option illustration avec les félicitations du jury « mention spéciale humour », aux Arts Décoratifs de Strasbourg, Paul d’Orlando déploie ses activités dans l’illustration, le graphisme et la fabrication d’objets. Sensible à l’impression d’art, il est retenu par la H.E.A.R, comme moniteur en sérigraphie pour accompagner les étudiants dans leurs projets d’impression. Au cours de résidences en France ou à l’étranger, Paul d’Orlando mène différents projets dans des ateliers spécialisés tel le dernier Cri (Marseille), le Paris Print Club (Paris), Chromodrome (Bruxelles). Son travail est publié par les éditions Biscoto (France), Super-Structure (Belgique), ou Süddeutsche Zeitung (Allemagne). Paul d’Orlando fonde en 2019 l’atelier collectif Projéta à Nantes et le rejoint physiquement en 2022 ; un atelier polyvalent né d’une passion commune avec d’autres artistes & créatifs pour l’impression, l’édition et la fabrication. En parallèle de sa pratique artistique, il mène des workshops dans l’enseignement artistique supérieur (ECV, EESI…) ainsi que des ateliers d’éducation artistique. Enfin, Paul d’Orlando accompagne des artistes dans leurs projets d’impression.

À propos de la structure

Leafy s’associe à des professionnels des mondes de l’art, reconnus experts dans leur domaine de compétence – artiste, auteur, chercheur en sciences, curateur, historien de l’art, mais aussi artisan, ingénieur, technicien etc., pour co-construire des actions de formations continues souhaitées au plus proche des besoins et des attentes des artistes et porteurs de projets professionnels à l’œuvre dans les arts visuels ;

des temps de transmissions, d’expérimentation, de recherches et d’échanges liés à la pratique et à la technique, à la théorie et à l’abstraction conceptuelle ou à la diffusion de leur travail.

Programmées au sein d’ateliers et de collectifs d’artistes, sur 2 à 5 jours, voire plus si nécessaire, en continue ou pas (quand nécessite temps de travaux personnels en autonomie), en petits effectifs, nos formations visent tout autant :

le développement de leurs capacités et ressources personnelles.
la prise de recul sur leur travail,
l’enrichissement de leurs réseaux professionnels.

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