Compétence spécifique

L’impression CMJN : quadrichromie en sérigraphie

Etre autonome dans l'élaboration d'une sérigraphie 4 couleurs en CMJN Appréhender l’équipement et le matériel de base d’un atelier de sérigraphie Connaitre les étapes et processus de reproduction d’une image en sérigraphie et le vocabulaire technique associé

LEAFY (44)

Prochaines sessions

Voir dates sur notre site : https://leafy.fr/fr/impression-dart/71-limpression-cmjn-quadrichromie-en-serigraphie

Durée

Session de 5 jours, soit 35h

Format

En présentiel

Adresse

Atelier Projeta
37 rue de Coulmiers
44000 Nantes

Effectif

6 stagiaires

Prérequis

Avoir une expérience des logiciels graphiques (Photoshop par exemple).
Apporter un ordinateur portable (vivement conseillé).
Chaque artiste est invité à venir avec 2, 3 images aux couleurs contrastées qu’il ou elle souhaiterait imprimer
Adopter une tenue appropriée au travail en atelier de sérigraphie

Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos apprentissages.

Coût

1995,00€ Net de taxe
Tous les matériaux et les outils sont compris dans cette action de formation.

Contact

Guylaine Brélivet

contact@leafy.fr 06 83 82 88 02

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Présentation

Comment utiliser les outils et les équipements de l’atelier de sérigraphie et réaliser une impression monochrome et multicouches de qualité ? Comment préparer un écran, exécuter et maîtriser les étapes et les enjeux de la pré-presse ? Comment séparer les couleurs et préparer ses typons ? A quels problèmes récurrents vais-je être confronté.(e) ? Comment y remédier ? Cette formation, basée sur la prise de vue d’éléments retenus pour leurs qualités chromatiques, s’adresse à des artistes qui souhaiteraient appréhender avec rigueur le processus de reproduction d’image mobilisant les couleurs cyan, magenta, jaune et noir.

Cette formation s’adresse à 6 artistes professionnels, intervenant.es, médiateur.trices, animateur.trices à l’œuvre dans les arts visuels désireux.ses d’acquérir ou de consolider des savoir-faire de bases en sérigraphie pour nourrir leurs activités artistiques, créatives et culturelles et développer la diffusion de leur travail.

Organisme certifié Qualiopi

Être autonome dans l’élaboration d’une sérigraphie 4 couleurs en CMJN
Appréhender l’équipement et le matériel de base d’un atelier de sérigraphie
Connaitre les étapes et processus de reproduction d’une image en sérigraphie et le vocabulaire technique associé
Anticiper des problèmes récurrents liés au processus de la sérigraphie
Créer ses propres outils pour faciliter ses travaux d’impression (typon manuel, numérique ; trame classique-aléatoire-stochastique ; nuancier-mire de calibrage)
Réaliser des impressions monochrome et quatre couleurs avec calage en autonomie
Repérer différentes ressources en sérigraphie : fournisseurs (équipements et consommables)

Jour 1 – Introduction théorique et initiation par la pratique à la pré-presse
Accueil – Présentation de chacun
L’atelier, les outils et équipements de sérigraphie,
Règles de bonnes conduites et de sécurité à l’atelier
Le « typon »
Travail sur ordinateur avec différents outils numériques
Les angles de trames, les moirés (approche)
Finalisation du typon A3 monochrome
Enduction de cadres
Nettoyage et rangement – Débriefing – Synthèse de la journée

Jour 2 – Bases de l’ impression manuelle monochrome en sérigraphie
Accueil, présentation de la journée
Impression des typons A3 de l’image monochrome
présentant une variété de trames et de typos
Préparation encre, préparation papier
Insolation, révélation, retouches si nécessaire
Préparation table d’impression
Explication et confection de taquet
Explication « hors-contact »
Impression de l’image A3 monochrome (+/- mire typo, mire trame…)
Nettoyage et rangement – Débriefing – Synthèse de la journée

Jour 3 – Le CMJN en sérigraphie d’après prise de vue photographique – base théorique, préparation technique
Accueil, présentation de la journée
Prise de photo encadrée par critères de couleur
Travail sur ordinateur : séparation des couleurs, finalisation & Impression des typons
Préparation de cadres
Insolation des couches Cyan et Magenta
Révélation des deux premières couches
Préparation table, préparation encre, préparation papier
Nettoyage et rangement – Débriefing – Synthèse de la journée
Jour 4 – Impression multi couche en sérigraphie (CM)
Accueil, présentation de la journée
Impression de la couche de Cyan & de la couche de Magenta
Nettoyage des cadres
Préparation de cadres
Insolation des couches Jaune et Noir
Révélation des deux dernières couches
Retouches éventuelles
Nettoyage et rangement – Débriefing – Synthèse de la journée

Jour 5 – Impression multi couche en sérigraphie (JN)
Accueil, présentation de la journée
Impression de la couche de Jaune & de la couche de Noir
Nettoyage et rangement
Synthèse des apprentissages
Les pratiques alternatives en sérigraphie (support, techniques…)
Bilan de la formation

Méthodes participatives basées sur la pratique de la sérigraphie et l’expérimentation : expériences individuelles, mises en situations, partage d’expériences et de pratiques. Au cours de la formation, chaque participant.e réalisera une mire de calibrage imprimée sur transparent, une impression A3 monochrome regroupant une variété de trames, de taille de trames, de taille de typographie et enfin une impression en quatre passages d’une photo qu’ils auront réalisée lors de la formation. Cette dernière feuille A3 imprimée montrera des variations d’impressions autour de la même photo (trame et taille de trame différente). Une documentation relative à l’imprimerie et des fiches synthétiques seront remises aux stagiaires à la fin de la formation (Memento mori & syllabus de cours)

Les participants seront évalués sur leurs compétences à utiliser le matériel et à s’emparer des consignes. Ils auront à reconnaitre, les techniques utilisées pour la production d’images et à les expliciter en utilisant le vocabulaire technique approprié. En fin de formation, chacun présentera ses réalisations sous forme d’un accrochage rapide, appuyé d’une réflexion sur les expérimentations et les productions imprimées au cours de la formation.

Paul Parant

Artiste-auteur, imprimeur-graveur

Après des études en communication graphique, Paul Parant rentre à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Nancy afin d’y préparer un DNAP. Passionné par l’image imprimée et les arts graphiques, il transmet son savoir et ses connaissances à des publics variés depuis plus de dix ans au sein du Pressing Print Lab, pour lequel il conçoit des ateliers sur mesure afin de démocratiser la pratique de l’estampe auprès de tous.
Après avoir collaboré et imprimé pour des studios de graphisme, artistes, illustrateur.es, théâtres, en France et à l’étranger, Paul est aujourd’hui installé à Nantes, où il mène de nombreux projets collaboratifs en tant qu’artiste-auteur et sérigraphe.

Paul d'Orlando

Illustrateur, graphiste, imprimeur

Titulaire du DNSEP option illustration avec les félicitations du jury « mention spéciale humour », aux Arts Décoratifs de Strasbourg, Paul d’Orlando déploie ses activités dans l’illustration, le graphisme et la fabrication d’objets. Sensible à l’impression d’art, il est retenu par la H.E.A.R, comme moniteur en sérigraphie pour accompagner les étudiants dans leurs projets d’impression. Au cours de résidences en France ou à l’étranger, Paul d’Orlando mène différents projets dans des ateliers spécialisés tel le dernier Cri (Marseille), le Paris Print Club (Paris), Chromodrome (Bruxelles). Son travail est publié par les éditions Biscoto (France), Super-Structure (Belgique), ou Süddeutsche Zeitung (Allemagne). Paul d’Orlando fonde en 2019 l’atelier collectif Projéta à Nantes et le rejoint physiquement en 2022 ; un atelier polyvalent né d’une passion commune avec d’autres artistes & créatifs pour l’impression, l’édition et la fabrication. En parallèle de sa pratique artistique, il mène des workshops dans l’enseignement artistique supérieur (ECV, EESI…) ainsi que des ateliers d’éducation artistique. Enfin, Paul d’Orlando accompagne des artistes dans leurs projets d’impression.

À propos de la structure

Leafy s’associe à des professionnels des mondes de l’art, reconnus experts dans leur domaine de compétence – artiste, auteur, chercheur en sciences, curateur, historien de l’art, mais aussi artisan, ingénieur, technicien etc., pour co-construire des actions de formations continues souhaitées au plus proche des besoins et des attentes des artistes et porteurs de projets professionnels à l’œuvre dans les arts visuels ;

des temps de transmissions, d’expérimentation, de recherches et d’échanges liés à la pratique et à la technique, à la théorie et à l’abstraction conceptuelle ou à la diffusion de leur travail.

Programmées au sein d’ateliers et de collectifs d’artistes, sur 2 à 5 jours, voire plus si nécessaire, en continue ou pas (quand nécessite temps de travaux personnels en autonomie), en petits effectifs, nos formations visent tout autant :

le développement de leurs capacités et ressources personnelles.
la prise de recul sur leur travail,
l’enrichissement de leurs réseaux professionnels.

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