Communication et diffusion

Le livre d’artiste : de l’intention à la conception de sa maquette

Connaitre l’histoire et les enjeux du livre d’artiste et distinguer différentes formes éditées Présenter une intention artistique argumentée Distinguer et choisir les méthodes et outils adaptés à son profil et son projet Déterminer les conditions esthétiques, matérielles et économiques

LEAFY (44)

Prochaines sessions

Voir sur notre site internet : https://leafy.fr/fr/impression-dart/58-le-livre-dartiste-de-lintention-a-la-conception-de-sa-maquette

Durée

Session de 5 jours, soit 35 h

Format

En présentiel

Adresse

Atelier Bonus
39 Rue Félix Thomas
44200 Nantes
www.collectifbonus.fr

Effectif

5 stagiaires

Prérequis

Être à l’aise avec les logiciels de traitement de l’image (Photoshop, InDesign, Affinity)
Apporter son ordinateur portable avec un disque dur externe
Apporter une note d’intention d’un projet de création éditoriale
Apporter une à trois séries de matériaux visuels (dessins, peintures, photographies, impressions d’art, sculptures…)
Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos
apprentissages.

Coût

2100,00€ Net de taxe
Tous les matériaux et les outils sont compris dans cette action de formation.

Contact

Guylaine Brélivet

contact@leafy.fr 06 83 82 88 02

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Présentation

Le livre est un objet, c’est aussi un espace tactile et visuel. Le livre d’artiste est conçu comme une œuvre manipulable, sa forme est parfois proche de celle de la sculpture voire de l’installation. Il peut se développer dans l’espace, s’appréhender depuis plusieurs points de vue. Qu’est ce que le livre d’artiste ? Comment le support-livre peut être appréhendé plastiquement ? Dans quelle mesure est-il pertinent d’aborder ce médium ? Quelles
méthodes, quelles techniques, quels outils et matériaux mobiliser ? Sous quelles contraintes ? Comment présenter mon livre, le distribuer ? Sous quel cadre légal ? Auto éditer son livre ou faire appel à un éditeur ?

Cette formation s’adresse à cinq artistes à l’œuvre professionnellement dans les arts visuels (plasticiens, illustrateurs, photographes etc) désireux d’explorer le médium livre comme support de création et de s’approprier les conditions esthétiques, techniques, économiques et légales mais aussi politiques et sociales de son impression et de sa diffusion.

Organisme certifié Qualiopi

Connaitre l’histoire et les enjeux du livre d’artiste et distinguer différentes formes éditées
Présenter une intention artistique argumentée
Distinguer et choisir les méthodes et outils – logiciels, collage, scan, dessins, gestes, typo… adaptés à son profil et projet
Déterminer les conditions esthétiques, matérielles et économiques de sa fabrication (papiers, pliage, découpe, impression numérique, indigo, offset, en risographie, lithographie, gravure, sérigraphie)
Réaliser avec soin la maquette de son projet pour une impression sur traceur (format A3)
Identifier les points de vigilances du cadre légal de l’édition et de l’auto édition (dépôt légal, droit d’auteur, droit à l’image, contrats)
Repérer des financements possibles
Anticiper la promotion et la diffusion de son livre d’artiste
Repérer des ressources sur le sujet

Jour 1
Accueil et présentation de la formation
Présentation de chacun et de son projet
Les pratiques et usages du livre d’artiste
Mise en commun des attentes de chacun
Réflexion sur le format et le design du projet
Impression des tirages en 10×15
Chemin de fer
Débriefing, bilan de la journée

Jour 2
Accueil, présentation de la journée
Synthèse 1 des conditions esthétiques, matérielles et économiques de fabrication du livre d’artiste
Expérimentation sur la maquette : format, nombre de pages, type de reliure
Débriefing, bilan de la journée

Jour 3
Accueil, présentation de la journée
Venue de Diane Boivin, graphiste : tête à tête avec chaque participant pour parler de leurs maquette, mise en page, typographie
Synthèse 2 des conditions esthétiques, matérielles et économiques de fabrication du livre d’artiste
Mise en page sur InDesign
Impression de la première version de la maquette
Débriefing, bilan de la journée

Jour 4
Accueil, présentation de la journée
Rencontre avec un fabricant de papiers (Fedrigoni) pour comprendre les différents types de papiers et les différents types d’impression : Impression numérique, Indigo HP, offset.
Façonnage de la maquette
Impression de la version aboutie
Débriefing, bilan de la journée

Jour 5
Accueil, présentation de la journée
Présentation collective de chaque maquette
Faire éditer ou autoéditer son projet
Cadre légal et contrats (dépôts, droits d’auteur, droits à l’image)
Promotion et Distribution
Diffusion du livre d’artiste
Financements
Synthèse et Bilan de la formation

Cette formation, centrée sur les profils, démarches artistiques et projets éditoriaux de chacun, alternera théorie et pratique, partages de connaissances, recherches, expérimentations et travail de réflexivité.
Tous les jours des temps de synthèses et de débriefing en groupe permettront de faire le point sur l’avancement des apprentissages et les difficultés rencontrées.

Au cours de la formation, les participants seront évalués sur leurs capacités à concevoir et présenter un projet éditorial de livre d’artiste : précision de son intention ; réalisation argumentée de la maquette ; définition et chiffrage des moyens d’impression et de façonnage.

Grégory Valton

Artiste auteur, éditeur et enseignant

Diplômé de l’École des métiers de l’image, de l’École des Beaux-Arts de Bretagne (Master option art) et de l’École supérieure de la photographie de Arles, Grégory Valton décline ses travaux autour des notions de remémoration, de réitération, et de l’expérience du corps pris dans une histoire ou dans un contexte. Sa pratique est traversée par divers courants de l’histoire des arts visuels, dont les photographes en errance, comme Klavdij Sluban, ont conditionné son processus de travail lié à la marche et à l’épuisement du corps. Dans ses projets actuels, Grégory privilégie d’autres médiums, toujours plus en lien avec le corps, comme la performance, la vidéo, ou l’écriture pour façonner des récits. Non pas que la photographie s’éloigne, mais elle devient support à des formes nouvelles. Grégory fonde en 2017 Paris-Brest, espace d’expérimentation éditorial visant à promouvoir des formes nouvelles de l’image et du texte. Les éditions s’inscrivent pleinement dans le champ de l’art contemporain, dans la mesure où sont interrogées les possibilités et les limites du médium en lien avec l’édition.

Maxime Milanesi

Editeur, imprimeur en risographie

Maxime Milanesi est éditeur de livres d’artistes aux Éditions FP&CF, association à but non lucratif créée en 2009 avec l’illustratrice Claire Schvartz. Cette maison d’édition a pour but de partager et faire connaître le travail d’artistes sous la forme de projets singuliers et originaux, qu’ils s’agissent de fanzines, de livres d’art ou de projets éditoriaux aux formes variées. La ligne éditoriale est intuitive et jamais bornée. Parallèlement et depuis 2018, il développe et anime le pôle impression et édition dans les ateliers d’artistes Bonus de la Ville de Nantes.
www.collectifbonus.fr

À propos de la structure

Leafy s’associe à des professionnels des mondes de l’art, reconnus experts dans leur domaine de compétence – artiste, auteur, chercheur en sciences, curateur, historien de l’art, mais aussi artisan, ingénieur, technicien etc., pour co-construire des actions de formations continues souhaitées au plus proche des besoins et des attentes des artistes et porteurs de projets professionnels à l’œuvre dans les arts visuels ;

des temps de transmissions, d’expérimentation, de recherches et d’échanges liés à la pratique et à la technique, à la théorie et à l’abstraction conceptuelle ou à la diffusion de leur travail.

Programmées au sein d’ateliers et de collectifs d’artistes, sur 2 à 5 jours, voire plus si nécessaire, en continue ou pas (quand nécessite temps de travaux personnels en autonomie), en petits effectifs, nos formations visent tout autant :

le développement de leurs capacités et ressources personnelles.
la prise de recul sur leur travail,
l’enrichissement de leurs réseaux professionnels.

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