Compétence spécifique

La couleur imprimée en art : approche

Revisiter les fondamentaux de la couleur Construire et maquetter une image en couleur selon le résultat souhaité Expérimenter différents supports imprimables en papiers et leurs spécificités Distinguer les différentes manières de poser la couleur en impression et son vocabulaire associé

LEAFY (44)

Prochaines sessions

Voir dates sur notre site : https://leafy.fr/fr/impression-dart/29-la-couleur-imprimee-en-art-approche

Durée

Session de 5 jours, soit 28h

Format

En présentiel

Adresse

C.K.éditions
10 rue du tisserand
67310 Romanswiller
www.ckeditions.com

Effectif

4 stagiaires

Prérequis

Être sensibilisé.e à l’impression d’art
Venir avec des visuels de son univers artistique
Adopter une tenue appropriée au travail en atelier d’impression

Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos apprentissages.

Coût

1596,00€ Net de taxe
Tous les matériaux et les outils sont compris dans cette action de formation.
Les déjeuners à compter du mardi sont pris en charge par la formation.

Contact

Guylaine Brélivet

contact@leafy.fr 06 83 82 88 02

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Présentation

Pour que l’impression d’une œuvre ne se résume pas seulement à la reproduction en quadrichromie et aux conventions classiques de l’imprimerie, mais donne la possibilité de produire des images imprimées originales où la manière de poser la couleur fasse sens!

Cette formation s’adresse à 4 artistes ou créatifs professionnels à l’œuvre dans les arts visuels (artistes, graphistes, illustrateurs, artisans d’art, etc.), intéressés pour appréhender et décoder différents aspects de la couleur en impression d’art sur papier, construire des images plus ou moins complexes en vue d’impressions originales et s’avoir qu’il est possible de commander à des imprimeurs des besoins spécifiques sortant du cadre quotidien de leurs métiers

Organisme certifié Qualiopi

Revisiter les fondamentaux de la couleur.
Construire et maquetter une image en couleur selon le résultat souhaité.
Expérimenter différents supports imprimables en papiers et leurs spécificités.
Distinguer les différentes manières de poser la couleur en impression et son vocabulaire associé (Tons spécifiques, bords à bords, en superpositions, couleurs transparentes, opaques, mates, satinées, brillantes…)
Qualifier les couleurs imprimées. Analyser et décomposer l’impression.
Identifier à partir d’archives les différentes caractéristiques de la couleur suivant les techniques d’impressions (sérigraphie, taille d’épargne, taille-douce, tamponnage, etc.)
Repérer les différentes caractéristiques, spécificités et utilisations de différentes encres (à solvant, à eau etc.) et faire les choix adaptés au projet.

Jour 1 – Lundi 14h-17h30
Accueil – présentation de la formation, des acteurs, de l’organisation.
L’atelier de formation, les consignes de sécurité et mesures de protection.
Présentation de travaux artistiques et travaux préparatoires sur des supports variés (archives) + présentation d’une pièce indicative de chaque participant
Mon parcours > vos formations
Synthèse de la journée / Débriefing

Jour 2 – Mardi 9h-17h30
Accueil – présentation de la journée
Introduction à la couleur, les bases > avec démonstrations
Présentation d’exemples et d’archives
Lancement des sujets pratiques et expérimentations
Construction d’un projet personnel composé à partir des éléments expérimentés le matin
Présentation de la façon dont chacun compte s’y prendre
Mise en imposition
Mélanges des couleurs
Synthèse de la journée / Débriefing

Jour 3 – Mercredi 9h-17h30
Accueil – présentation de la journée
Essais tirages + décharges
Réalisations des travaux
Accrochage > Lecture critique perso et croisée
Certains travaux sont mis de coté pour le lendemain, en vue d’une remise en circulation pour un travail collectif de surimpressions et d’expérimentations
Synthèse de la journée / Débriefing

Jour 4 – Jeudi 9h-17h30
Accueil, présentation de la journée
Travail collectif de surimpressions et d’expérimentations
Rangement
Synthèse de la journée / Débriefing

Jour 5 – Vendredi 9h-12h30
Accueil – présentation de la matinée
Accrochage > Lecture critique et descriptions des réalisations personnelles et collectives – Commentaires de la formation, en qualifiant l’aspect des couleurs et la construction des images imprimées.
Regards sur les travaux personnels
Ressources utiles – Bilan de la formation

Cette formation favorise la pratique individuelle et collective et repose sur de nombreux exercices et cas concrets (analyses de tirage d’art, monstrations, exercices dirigés et expérimentations en impression en roulage (xylographie). L’ensemble des manipulations des couleurs imprimées sera expérimenté autour d’exercices pratiques réalisés individuellement et en commun. (Les formes des matrices sont imposées – cercles de 6,3 mm)
Tous les jours des temps de synthèses et de débriefing en groupe permettront de faire le point sur l’avancement des apprentissages et les difficultés rencontrées.

Au cours de la formation, les participants se verront commenter leurs pratiques et en fin de formation, chacun aura à présenter et à expliciter avec le vocabulaire approprié comment est construite et imprimée une image.

Charles Kalt

Artiste, éditeur d’art, enseignant en art, ancien responsable du Pôle Impression à la HEAR de Strasbourg

Charles Kalt vit et travaille à Romanswiller. Il a suivi une formation artistique en art avec une spécialisation dans le domaine des arts imprimés. Il explore pleinement les techniques pluridisciplinaires de l’impression : la gravure, la sérigraphie, la xylographie, l’impression offset à plat, etc… pour réaliser des oeuvres sous forme d’estampes, de livres d’artiste, d’installations.
Le domaine d’expression privilégié de Charles Kalt est construit essentiellement autour des problématiques que soulèvent les techniques d’impressions (la notion de multiple/ d’original, la mise en jeux et l’expérimentation des processus inhérents au vocabulaire spécifique des médiums de l’imprimerie )…
En 2003, Charles Kalt crée l’atelier d’édition d’art : « c.k éditions » Atelier pluridisciplinaire (sérigraphie, offset, taille douce et xylographie) où il édite des artistes tels que V.Skoda, J.J.Dumont, A.Balzac, etc

À propos de la structure

Leafy s’associe à des professionnels des mondes de l’art, reconnus experts dans leur domaine de compétence – artiste, auteur, chercheur en sciences, curateur, historien de l’art, mais aussi artisan, ingénieur, technicien etc., pour co-construire des actions de formations continues souhaitées au plus proche des besoins et des attentes des artistes et porteurs de projets professionnels à l’œuvre dans les arts visuels ;

des temps de transmissions, d’expérimentation, de recherches et d’échanges liés à la pratique et à la technique, à la théorie et à l’abstraction conceptuelle ou à la diffusion de leur travail.

Programmées au sein d’ateliers et de collectifs d’artistes, sur 2 à 5 jours, voire plus si nécessaire, en continue ou pas (quand nécessite temps de travaux personnels en autonomie), en petits effectifs, nos formations visent tout autant :

le développement de leurs capacités et ressources personnelles.
la prise de recul sur leur travail,
l’enrichissement de leurs réseaux professionnels.

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