Communication et diffusion

Formation STRATEGIES COMMERCIALES DE L’AUTEUR

Savoir mettre en valeur son travail et ses compétences de photographe face à différents profils et secteurs de clientèle afin de développer son chiffre d’affaires.

Eyes in Progress (75)

Prochaines sessions

Septembre – Décembre 2025.

Janvier-Mars 2026.

Avril-Juin 2026.

Durée

46 heures réparties sur 2 à 3 mois par session de 4 heures.

Format

En présentiel

Adresse

Paris: Espace COCO, 32 rue Saint-Paul 75004 Paris.

Marseille: Lose Control, 13 rue Ferrari 13005 Marseille.

Effectif

3 auteurs professionnels.

Prérequis

– En amont de la formation, l’auteur réalise un entretien téléphonique avec la coordinatrice pédagogique afin d’évaluer ses attentes et s’assurer que la formation correspond bien à ses besoins. La coordinatrice émet un compte-rendu d’entretiens qui est ensuite communiqué à l’intervenant avec le lien vers le site internet de l’auteur.

– Les participants doivent apporter une certaine quantité d’images afin d’avoir matière à travailler et pouvoir créer les portfolios.

– Les participants doivent arriver avec leurs photographies en version imprimée (tirages de lecture ou tout autre format).

– Les participants peuvent apporter leurs portfolios, books et autres supports qu’ils utilisent dans leurs rendez-vous.

– Il est enfin vivement recommandé d’apporter un disque dur avec une plus vaste sélection d’images que celle apportée en version imprimée.

Coût

3.060 euros pour 46 heures soit 2.760 euros pris en charge par l’AFDAS et 300 euros restant à la charge de l’auteur.

Contact

Véronique SUTRA

veronique.sutra@eyesinprogress.com 06 65 58 16 82

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Présentation

Cela fait 7 ans maintenant que Eyes in Progress accompagne les photographes professionnels afin qu’ils élaborent les outils dont ils ont besoin pour se développer.

La formation « Stratégies de développement dans le milieu artistique » leur permet d’élaborer une stratégie globale personnelle afin de développer des outils et supports pour une prospection réussie du milieu artistique. Ils développent également leurs aptitudes de communication adaptées à ce milieu.

La formation « Stratégies commerciales de l’auteur » permet, elle, de mettre en valeur le travail et les compétences du photographe face à différents profils et secteurs de clientèle afin de développer le chiffre d’affaires.

Ces formations sont longues (de 26h à 46h) et se déroulent à un rythme hebdomadaire sur plusieurs semaines. Elles permettent un réel suivi de l’auteur et un travail en profondeur sur son identité photographique.

Pour encadrer ces formations, nous travaillons avec les mentors Valérie Fougeirol, Valérie Cazin, Agathe Kalfas et Madé Taounza.

N’hésitez pas à m’appeler afin de faire le point sur votre besoin ! Chaque auteur est unique !

Organisme certifié Qualiopi

* Elaborer une stratégie globale personnelle afin de développer des outils et supports pour une prospection réussie du milieu artistique;

* Développer des aptitudes de communication efficaces adaptées au milieu artistique.

Module 1: Méthodologie de l’analyse critique du travail de l’auteur et identification des points forts (8h)

Objectifs pédagogiques:

Apprendre et appliquer les principes de l’analyse critique globale d’un travail d’auteur (fond) ainsi que de sa présentation (forme);

Identifier les points forts et les cibles adaptées.

Programme:

Visionnage approfondi du travail existant de l’auteur et message associé, retours critiques;
En partant d’expériences vécues par le stagiaire, analyse des points forts et des points faibles de l’existant;
Identification des sujets et cibles à mettre en avant.

Suivi et évaluation:

Suivi continu par le formateur: évaluation et corrections;
A l’issu du module, entretien du photographe avec l’organisme de formation, appréciation des acquis de « savoir-faire ».

Module 2: Techniques d’élaboration du portfolio artistique (12h)

Objectifs pédagogiques:

Se perfectionner dans les techniques d’élaboration des différents types de portfolios artistiques.

Programme:

En partant d’expériences vécues par les stagiaires, analyse des points forts et des points faibles de l’existant;
Visionnage approfondi du travail existant de l’auteur et message associé, retours critiques;
Elaborer des portfolios différents adaptés aux cibles souhaitées (institutions, galerie, collectivités, …). Méthodologie associée.

Suivi et évaluation:

Suivi continu par le formateur: évaluation et corrections;
A l’issu du module, entretien du photographe avec l’organisme de formation, appréciation des acquis de « savoir-faire ».

Module 3: Le site internet du photographe auteur et ses réseaux sociaux (8h)

Objectifs pédagogiques:

Analyse des pré-requis pour un site internet adapté au milieu artistique;
Principes de construction et de structure d’un site internet d’auteur;
Refléter la singularité de l’auteur sur ses réseaux sociaux

Programme:

Visionnage approfondi de sites internet et comptes de réseaux sociaux efficaces, attractifs et ciblés vers le milieu artistique:
Visionnage approfondi du site internet existant de l’auteur et de ses réseaux sociaux, points forts, points faibles;
Les principes d’une structuration optimale du site internet.

Suivi et évaluation:

Suivi continu par le formateur: évaluation et corrections;
A l’issu du module, entretien du photographe avec l’organisme de formation, appréciation des acquis de « savoir-faire ».

Module 4: Les typologies de dossiers artistiques (6h)

Objectifs pédagogiques:

Appréhender les typologies du dossier artistique;
Acquérir une méthode de constitution des dossiers artistiques;
Développer des supports personnels pour la constitution de dossiers artistiques;

Programme:

Etude de dossiers artistiques réussis et non réussis;
En partant d’expériences vécues par les stagiaires, analyse des points forts et des points faibles de l’existant;
Cas pratique: constitution d’un dossier et retours critiques;

Suivi et évaluation:

Suivi continu par le formateur: évaluation et corrections;
A l’issu du module, entretien du photographe avec l’organisme de formation, appréciation des acquis de « savoir-faire ».

Module 5: Elaborer une mise en scène du travail de l’auteur et mise en oeuvre (6h) – module seulement proposé avec Valérie Fougeirol

Objectifs pédagogiques:

Appréhender les étapes de l’élaboration d’une mise en scène d’une série photographique personnelle: editing, formats, supports, papiers, encadrements, composition
Développer une narration avec réflexion sur le volume et la circulation dans l’espace;
Méthodologie de mise en oeuvre de l’exposition;

Programme:

Etude d’expositions personnelles réussies;
Cas pratique: organisation d’une petite exposition et vernissage associé dans le quartier du Marais à Paris;

Suivi et évaluation:

Suivi continu par le formateur: évaluation et corrections;
A l’issu du module, entretien du photographe avec l’organisme de formation, appréciation des acquis de « savoir-faire ».

Module 6: Développer une démarche de prospection du milieu artistique (6h)

Objectifs pédagogiques:

Développer et optimiser la prospection du milieu artistique.

Programme:

Evaluer et revoir les outils de prospection existants;
Entretenir et développer une relation avec des prospects existants;
Définir des cibles et méthodologie associée à leur prospection:

Suivi et évaluation:

Suivi continu par le formateur: évaluation et corrections;
A l’issu du module, entretien du photographe avec l’organisme de formation, appréciation des acquis de « savoir-faire ».

APPROCHE PEDAGOGIQUE ET SUPPORTS

* Privilégier les mises en situation au plus près du réel à partir du travail déjà existant du photographe et de sa personnalité propre;

* Constitution d’un ensemble d’outils supports à la démarche commerciale;

* Mise en pratique et analyse critique;

Valérie Fougeirol

Commissaire d'expositions indépendant/ Directrice artistique

Directrice de Paris Photo (2002-2008), Directrice de la Magnum Gallery (2008-2012). Depuis 2012, membre fondateur de la galerie Temple, directrice artistique pour le mois de la Photo 2014 pour le thème Anonymes et amateurs célèbres. Commissaire d’expositions indépendante notamment pour le Rêve américain revisité, à la Galerie Hug, Paris (programme 2015-2016), Co-commissaire pour l’exposition La Nostalgie de l'(In)visible, à la galerie Embiricos, Paris (mai 2016). Derniers articles : Hommage à Lewis Baltz (mars 2015), Wolfgang Tillmans , On the Verge of Visibility, Musee Serralves (avril 2016) pour la Revue d’Architectures.

Valérie Cazin

Fondatrice et directrice de la Galerie Binome

Valérie Cazin est la fondatrice et directrice de la Galerie Binome depuis 2010. Située dans le Marais à Paris, à quelques pas de la Maison européenne de la photographie (MEP), la Galerie Binome a rapidement pris son essor, portée par une programmation centrée sur la photographie contemporaine, à l’avant-garde de ses nombreuses évolutions. La définition du champ photographique, son étendue et ses limites, sont au cœur des recherches menées par la galerie. En parallèle d’une programmation annuelle d’expositions monographiques et collectives, elle participe régulièrement à des foires internationales d’art contemporain et de photographie. Membre du Comité professionnel des galeries d’art, la Galerie Binome développe de nombreuses collaborations avec des personnalités du monde de l’art et de la photographie, commissaires d’exposition, institutions privées et publiques.

Diplômée en droit privé et spécialisée en droits d’auteur, Valérie Cazin a d’abord exercé auprès d’Avocats à la Cour de Cassation. Après une formation en histoire visuelle et scénographie, elle se consacre aujourd’hui à la photographie et à son développement sur le marché de l’art. Elle participe régulièrement à des lectures de portfolios, workshops et jurys de prix en photographie. En 2023, elle est nommée au Comité de sélection de Paris Photo.

Agathe Kalfas

Directrice artistique et consultante indépendante en photographie

Agathe Kalfas travaille depuis 10 ans dans la conception et la direction de projets culturels, en France et à l’international. Après avoir démarré sa carrière au sein du réseau culturel français à l’étranger (Instituts français du Maroc, du Laos, Alliance française de Madagascar), elle devient en 2014 Directrice de Parole de Photographe, association dédiée à la promotion du photojournalisme et à l’éducation à l’image.

Aujourd’hui Directrice artistique et consultante indépendante en photographie, elle fonde en 2019 son bureau de conseils AK Whispers. Elle travaille au service des photographes et auteurs pour le développement et la diffusion de leurs projets. En 2019, elle participe au lancement de la coopérative Inland Stories, et rejoint en 2021 le comité éditorial de la revue EPIC. Elle est formatrice à l’ENSP, et travaille régulièrement comme iconographe avec la presse française.

Madé Taounza

Agent de photographes (eyemade) et Galeriste (MADÉ)

Madé Taounza est né en 1961.

Il y a 20 ans, Madé ouvre son premier espace sur l’île Saint-Louis, une galerie photo créée au sein même de son agence de photographes, EyeMade, qu’il fonde au début des années 90. Mettre en valeur la création photographique passera dès lors pour lui par sa mission de galeriste, à l’affût de visions singulières.

En septembre 2013, il s’installe à Saint-Germain-des-Près. La mode, la nature morte et le portrait sont les principaux territoires d’expression des artistes qu’il présente, comme Marguerite Bornhauser, Mark Steinmetz, Anne Immelé, Steve Hiett ou bien encore Julien Magre.

La Galerie Madé est située 30, rue Mazarine, 75006 Paris.