Compétence spécifique

La manière noire lithographique : procédés, étapes, outils et précautions

Appréhender l’histoire de la lithographie et l’arrivée de la manière noire Distinguer les grandes familles de techniques permettant de créer un champ noir et deux types d’approches pour le dessin Identifier selon son projet, les techniques, les outils et les conditions particulières d’application

LEAFY (44)

Prochaines sessions

Voir dates sur notre site : https://leafy.fr/fr/impression-dart/54-la-maniere-noire-lithographique-procedes-etapes-outils-et-precautions

Durée

Session de 5 jours, soit 35 h

Format

En présentiel

Adresse

Expérience Lithographie
14 Rue de l’église
18270 Culan
www.instagram.com/experience lithographie/

Effectif

4 stagiaires

Prérequis

Être déjà initié.e à la lithographie
Apporter des éléments plastiques de votre travail à développer en manière noire lithographique
Adopter une tenue appropriée au travail d’impression en lithographie
Préciser les allergies ou contre indications éventuelles liées à l’utilisation ou à la présence de certains produits tels que l’essence térébenthine, l’acide nitrique
Accepter le port d’un masque et de gants lors de la manipulation d’un certain nombre de produits (essence et préparation base d’acide). Matériel de sécurité fourni

Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos apprentissages.

Coût

1825,00€ Net de taxe
Tous les matériaux et les outils sont compris dans cette action de formation

Contact

Guylaine Brélivet

contact@leafy.fr 06 83 82 88 02

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Présentation

Dans les arts du noir et blanc, la manière noire lithographique est un procédé utilisé par les romantiques au 19eme siècle, offrant de nombreuses possibilités graphiques, elle n’est pas une imitation de la manière noire de gravure .
Cette technique repose sur la création d’une image «à rebours» qui consiste à dégager les lumières en partant d’un fond noir. Un travail « en négatif » qui peut produire une grande variété de tons. Pouvant être combinée à d’autres moyens, comme le dessin au crayon, la plume, les lavis, et être mobilisée pour tout ou partie d’une image, la manière noire lithographique dispose de grandes potentialités graphiques et plastiques.

Cette formation s’adresse à 4 artistes professionnels des arts visuels (plasticiens, dessinateurs, illustrateurs, graphistes) intéressé.es pour mener l’expérience d’approche, d’expérimentation et de recherche de la manière noire lithographique et ainsi nourrir leurs recherches et productions artistiques et plastiques.
Les participants sont invités à apporter des éléments plastiques de leur travail à expérimenter en manière noire lithographique.

Organisme certifié Qualiopi

Appréhender l’histoire de la lithographie et l’arrivée de la manière noire et identifier des artistes et leurs œuvres
Distinguer les grandes familles de techniques permettant de créer un champ noir (techniques à l’encre vs technique au crayon), et deux types d’approches (directes ou indirectes) pour le dessin
Identifier selon son projet, les techniques, les outils et les conditions particulières d’application à mobiliser
Mettre en application les champs expérimentés en manière noire lithographique (sur format ¼ raisin) Grainage de la pierre – Dessin – Préparation chimique de la pierre – Impression sur presse
Identifier des ressources sur le sujet (prestataires et fournisseurs)

Jour 1
Accueil, Présentation
Équipements, matériaux et outils de l’atelier
Consignes de sécurité et mesures de protection
Présentation de documents, estampes, livres, photographies,
Relations et différences entre manière noire lithographique et manière noire de gravure
Préparation pierre = 2 façons = grainage 220 et polissage.
Préparation des champs noirs pour expérience graphique = Tudot, Tamarind. Institute (méthode revisitée), Encre dessinateur mixte avec dessin crayon, Encre offset sèche préparée à l’avance.
Découverte des outils à graver, lames, papiers abrasifs, pointes sèches et première approche graphique… (petits dessins, plus grands dessins)
Première préparation chimique, expliquer les raisons des différentes préparations en fonction des différents champs noirs.
Débriefing, bilan de la journée

Jour 2
Accueil et présentation de la journée
Première expérimentation de l’impression avec présentation des contraintes, les incidences de la taille du champ noir sur la finesse du dessin à l’impression, différents papiers.
2ème approche graphique en fonction des projets d’artistes,sur autres pierres, reporter dessins, positionner les lumières, différents effets en fonction de la préparation du champ noir, dégagement des demi-teintes.
2ème approche des préparations en fonction des dessins réalisés (attendre le lendemain pour imprime
Débriefing, bilan de la journée

Jour 3
Accueil et présentation de la journée
Impression des dessins réalisés la veille. Impression des dessins réalisés la veille.
Expérimenter différents papiers, secs, humides… ( prendre des notes, photos, textes, vidéo, tableau comparatif)
Travailler les encres, offset, litho, taille douce. Étudier la qualité des allongements par ajouts de vernis faible et fort.
Grainage de nouvelles pierres si possibilité de temps.

Jour 4
Accueil et présentation de la journée
Impression individualisée (bon à tirer)
Nettoyage et rangement
Débriefing, bilan de la journée

Jour 5
Accueil et présentation de la journée
Tirage individualisé, réaliser plusieurs exemplaires au plus proche du bon-à-tirer.
Comparer et analyser les épreuves, constituer un tableau comparatif.
Nettoyage et rangement
Synthèse des acquisitions
Bilan de la formation

Cette formation a la particularité de mettre en avant l’expérimentation et la recherche. En effet, la manière noire lithographique est une technique complexe tant sur l’adaptation des dessins que sur les préparations chimiques et l’impression qu’il faudra adapter à la pratique de chaque artiste tout en respectant des contraintes techniques fortes.
L’approche historique se fera au fil de la formation et s’appuiera sur les étapes techniques. Cette formation s’appuie sur les potentialités et les singularités artistiques des stagiaires et alternera temps de monstration, d’expérimentation et d’évaluation formative.

Au cours de la formation, les participants seront évalués sur leurs capacités à dessiner et imprimer des demi-teintes, dessiner et imprimer des lignes et trames en lignes croisées, sur la qualité d’impression du champ noir et la tenue du dessin à l’impression. Enfin de formation, chacun sera invité à présenter avec le vocabulaire associé les techniques et méthodes retenues pour la réalisation de son projet.

Benoit Pascaud

Lithographe - artiste - ancien responsable de pôle estampe des beaux-arts de Nantes.

Fort de trente années d’enseignement technique et de recherche dans le domaine de l’estampe à l’école des beaux-arts de Nantes-Saint-Nazaire, Benoit Pascaud, titulaire du DNSEP, développe depuis 2017 à Culan dans le Berry, un atelier de création, de recherche et de formation lithographique.
Après avoir développé une première structure éditoriale pour les artistes et les étudiants des beaux-arts de Nantes (La Belle École), il participe au développement d’une nouvelle association, “18ème parallèle”, réseau d’échanges, de recherches, d’information et de promotion d’activités éditoriales contemporaines.
Ses dernières recherches lithographiques portent sur la fabrication des outils et matériaux afin de repenser l’économie des projets.
Quelques références :
Accompagnement à l’impression de lithographies et de sérigraphies : Philippe Cognée, Gilgian Gelzer, Yvan Messac, Daniel Nadaud, Daniel Biga,Thierry Delaroyère, Cécile Paris, Claire Gauzente…
https://www.instagram.com/experience_lithographie/

À propos de la structure

Leafy s’associe à des professionnels des mondes de l’art, reconnus experts dans leur domaine de compétence – artiste, auteur, chercheur en sciences, curateur, historien de l’art, mais aussi artisan, ingénieur, technicien etc., pour co-construire des actions de formations continues souhaitées au plus proche des besoins et des attentes des artistes et porteurs de projets professionnels à l’œuvre dans les arts visuels ;

des temps de transmissions, d’expérimentation, de recherches et d’échanges liés à la pratique et à la technique, à la théorie et à l’abstraction conceptuelle ou à la diffusion de leur travail.

Programmées au sein d’ateliers et de collectifs d’artistes, sur 2 à 5 jours, voire plus si nécessaire, en continue ou pas (quand nécessite temps de travaux personnels en autonomie), en petits effectifs, nos formations visent tout autant :

le développement de leurs capacités et ressources personnelles.
la prise de recul sur leur travail,
l’enrichissement de leurs réseaux professionnels.

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