Compétence spécifique

La sculpture en matériaux composites : recouvrement, stratification et finitions

Distinguer les différents matériaux de synthèse : caractéristiques, usages et traitement Définir et présenter les caractéristiques d’un projet de finition de sculpture en fonction des contraintes et du résultat attendu Choisir les matériaux et les techniques adaptés à son projet

LEAFY (44)

Prochaines sessions

Voir dates sur notre site : https://leafy.fr/fr/sculpture-modelage/40-la-sculpture-en-materiaux-composites-recouvrement-stratification-et-finitions

Durée

Session de 5 jours, soit 35 h

Format

En présentiel

Adresse

Cellule B
101 Rue de la Basse Ile
44400 Rezé
www.celluleb.com

Effectif

6 stagiaires

Prérequis

Venir avec des idées, des exemples de recouvrement à réaliser
Adopter une tenue appropriée au travail de matériaux composites
Préciser les allergies ou contre indications éventuelles liées à l’utilisation ou à la présence de certains produits
Accepter le port d’un masque et de gants lors de la manipulation d’un certain nombre de produits). Matériel de sécurité fourni.

Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et
à vos apprentissages.

Coût

1925,00€ Net de taxe
Tous les matériaux et les outils sont compris dans cette action de formation

Contact

Guylaine Brélivet

contact@leafy.fr 06 83 82 88 02

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Présentation

Quels éléments prendre en considération pour la réalisation d’un projet ? Quels matériaux de synthèse mobiliser? Quelles techniques choisir en fonction de ses contraintes pratiques, économiques et temporelles ? Comment préparer une sculpture en fonction du degré de finition souhaité ? Quelles étapes respecter et quelles précautions prendre dans le travail de finitions ? Où trouver des fournisseurs?

Cette formation s’adresse à six artistes professionnels des arts visuels (plasticiens, scénographes, marionnettistes etc.) à l’œuvre dans le champ des arts visuels, du spectacle vivant ou de l’audiovisuel, intéressés pour apprendre à choisir le médium le plus adapté pour finaliser un volume et ce en fonction de leur projet et ainsi nourrir leurs recherches et leurs productions artistiques et plastiques.

Organisme certifié Qualiopi

Distinguer les différents matériaux de synthèse : caractéristiques, usages et traitement.
Définir et présenter les caractéristiques d’un projet de finition de sculpture en fonction des contraintes et du résultat attendu.
Choisir les matériaux et les techniques adaptés à son projet.
Maitriser différentes techniques de finitions (vernis, peinture, plastique, tissus, tarlatane, stratification (différentes résines) et ce dans le respect des consignes de protection et de sécurité.
Repérer des ressources utiles à ses projets (fournisseurs, coûts)

Jour 1

Accueil – présentation de la formation
Équipements, machines et outils de l’atelier
Consignes de sécurité et mesures de protection.
L’éventail des possibilités de finitions d’un volume en matériaux composites : matériaux, outils et techniques mobilisées, intérêts et contraintes
Tests de différentes techniques sur surfaces imposées
Définition des différents projets à réaliser pendant la semaine de formation
Synthèse de la journée / Débriefing

Jour 2
Accueil – présentation de la journée
Mise en place des différents postes de travail
Préparation de différentes surfaces et volumes à traiter en fonction des finitions choisies et attendues
Synthèse de la journée / Débriefing

Jour 3
Accueil – présentation de la journée
Mise en place des différents postes de travail
Recouvrement, habillage du volume par différentes techniques et matières :
Résines acrylique
Fibres de verre
Papier, tissus
Peinture
Vernis
Enduits
Différents adjuvants
Résines (polyester, époxy)
Synthèse de la journée / Débriefing

Jour 4
Accueil – présentation de la journée
Ponçage, enduits, grattage, retouches
Finitions (peintures, vernis, patines)
Synthèse de la journée / Débriefing

Jour 5
Accueil – présentation de la journée
Le cahier des charges d’un projet personnel (contexte, finalité, temps, budget, matériaux, techniques et outils préconisés).
Estimations des coûts et repérage de fournisseurs.
Synthèse des apprentissages
Bilan de la formation

Cette formation, attentive aux profils et démarches artistiques de chacun, favorise la pratique et repose sur de nombreux exercices et cas concrets (analyses de créations produites par l’atelier, monstrations, exercices dirigés et expérimentations).
Tous les jours des temps de synthèses et de débriefing en groupe permettent de faire le point sur l’avancement des apprentissages et les difficultés rencontrées.

Au cours de la formation, les participants seront évalués sur leurs capacités à réaliser différents exercices de traitement et de finition de surfaces et de volumes. En fin de formation, chacun explicitera sa capacité à anticiper et trouver des solutions pour la réalisation d’un projet personnel.

Maya Eneva

Sculpteure

Titulaire d’un Master spécialisé « Sculpture et qualification professionnelle pédagogique » à l’académie Nationale des Arts, Faculté des Beaux-Arts de Sofia en Bulgarie, Maya Eneva travaille le bronze, la pierre, la céramique, l’argile, la cire, le polystyrène et le bois et se distingue notamment dans la sculpture monumentale.
Parallèlement à ses recherches artistiques personnelles, elle collabore à de nombreux projets dans les arts visuels et le spectacle vivant.
Quelques références : Art Up, Foire d’Art Contemporain à Lille , Fondation Sicard Iperti à Vallauris, Sophia Antipolis,Gilbert Coqalane, Laurent Pernod, Yodel, Julien Salaud , J. Rigaudeau, MRzyc et Moriceau, L. Erlich, Nantes Angers Opéra, Le Grand T, Festival les Vieilles Charrues, Festival Hellfest etc.

Cyril Corniller

Artiste plasticien

Formé comme « peintre en décors de spectacle » à l’INFA CREAR de Pantin, Cyril Cornillier travaille depuis plus de 20 ans dans la création artistique.
Dans l’équipe du Chef-décorateur Christian Siret il expérimente toutes les facettes du décor de films comme peintre, constructeur ou accessoiriste. Au sein de l’atelier Binôme, il collabore à la réalisation de différentes sculptures d’Alain Séchas, de Xavier Veilhant ou de Takashi Murakami, du travail sur la maquette à la sculpture proprement dite en polystyrène ou mousse PU, l’intégration d’une ossature métallique, le passage en résine, la finition peinture et l’installation sur site.
A Nantes, il crée le collectif Cellule B avec Xavier Hervouët et collabore à la création de nombreuses œuvres ou installations d’artistes comme P. Sorin, F. Hyber, J. Salaud, G. Coqalane, Isaac Cordal ou Laurent Pernot.

À propos de la structure

Leafy s’associe à des professionnels des mondes de l’art, reconnus experts dans leur domaine de compétence – artiste, auteur, chercheur en sciences, curateur, historien de l’art, mais aussi artisan, ingénieur, technicien etc., pour co-construire des actions de formations continues souhaitées au plus proche des besoins et des attentes des artistes et porteurs de projets professionnels à l’œuvre dans les arts visuels ;

des temps de transmissions, d’expérimentation, de recherches et d’échanges liés à la pratique et à la technique, à la théorie et à l’abstraction conceptuelle ou à la diffusion de leur travail.

Programmées au sein d’ateliers et de collectifs d’artistes, sur 2 à 5 jours, voire plus si nécessaire, en continue ou pas (quand nécessite temps de travaux personnels en autonomie), en petits effectifs, nos formations visent tout autant :

le développement de leurs capacités et ressources personnelles.
la prise de recul sur leur travail,
l’enrichissement de leurs réseaux professionnels.

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